电影反映的是小人物,无论是救人的,还是被救的。故事的情节也相对平淡,没有太激烈的冲突或是催人泪下的场景,我指的是相对于辛德勒的名单,甚至于钢琴师这类的电影。所以是默默无闻的,也没有引起太大的轰动,只是入选了奥斯卡最佳外语片的提名而已,但却掩盖不住其闪闪发光的地方:人性在电影中得到得到了充分的展现。很喜欢这样的电影,于平淡中见功力,赛过声嘶力竭的大道理。
(芷宁写于2012年7月2日)
影片《黑暗弥漫》的简介就足以引起一些严肃型影迷的兴趣:代表波兰入围过今年的奥斯卡最佳外语片。根据真实事件改编。再现了纳粹占领期间一名波兰管道工在下水道里藏匿帮助犹太人的故事……
如果因这段简介,就断定该片是一部类似于《辛德勒名单》、《钢琴师》那样的影片,就属于片面误读了,本片的重点不在于助人,而在于对人性暗处的描摹,在黑暗弥漫的极端困境中,悬疑、恐惧以及人性的背面,都被不断展现剖视,仿佛打开了一口无底的黑洞,让观众凝视了去。
就表现风格而言,该片似乎也更为尖锐,更为写实。女导演阿格涅丝卡·霍兰一贯走犀利写实主义风格,此番她似乎想如实地再现一个比纳粹集中营更为可怖的密闭绝境,让观众身临其境,感同身受。于是,她掌控下的画面客观而真切,令观众仿佛置身其中,一些恶臭腐败、鼠类横行的画面,都能令观众产生不良的视听,甚至嗅觉。
令人窒息的恶劣环境,让身处其中的人们仿佛被打入地狱的无辜者,内心塞满了压抑、恐惧、忧戚与绝望,一些人性中隐藏的东西便蠢蠢欲动
《黑暗弥漫--下水道》
长假开始,回味人性!通过电影,要比小说来得更快吧!
下面是:
1、人道
又是救人,这次是二战波兰的犹太人。发生地是华沙?格但斯克?
那是1943年,地点则是被纳粹占领的利沃夫市——那是一个真正弱肉强食的世界,弱者掠夺更加无能为力的人,而穷人则去偷更穷的人,简直就是一个信任危机空前高涨的年代……利奥波德·索恰(罗伯特·维凯威兹饰)是一名下水道工人,平时也会有一些小偷小摸的行为,因为只有这样他才能负担一个家庭的开支,养活他的妻子和女儿。
该下水道巡查员、业余小偷,偶然发现一群犹太人聚集区的难民企图不测发生时躲避到下水道中!
先是出于利益索求,后是出于人道主义及人性本色,帮助了其中的11名顺利躲过14个月,迎来苏军的解放!
2、原著
此片为今年提名奥斯卡最佳外语片的电影,根据真实事件改编。
本片原著是罗伯特·马歇尔创作的小说 "In the Sewers of Lvov: A Heroic Story of Survival from the Holocaust”(在利沃夫生存:一个英雄的故事,从大屠杀的下水道)
3、活下去
因为叙事主要是下水道
波兰,波兰。
有着玛祖卡更有着一边将金色的碎发挽向耳后一边踏着节奏提起裙脚起舞的少女,有着夜曲更有着苍白忧伤唯有在十指抚上黑白琴键时才会明朗起来的琴师,有着波尔卡更有着边拉着手风琴一边踏着轻快的步子跳到心上人身边歌唱爱情的少年。
音乐,爱情,舞蹈,生活,这些是波兰所拥有的。
这些是波兰所拥有的全部。
做为一个被三度分裂多次入侵甚至在不少时期不同地区官方语言都不尽相同的国度,生活在其中的人们选择了无言却比语言更加广博的方式来维系彼此——音乐。这是无言的沟通,无言的宣洩,无言的倾诉,无言的反抗。当战火让所有人噤声,死亡使所有言语苍白,音乐,唯有音乐,仍然流淌在这个国家的空气中,血液里。
这使得大多数波兰或关于的影片里都带着音乐,或多或少地,而越是压抑的片子之中,音乐就愈发出彩。《辛德勒名单》里奥斯维辛中的小提琴,《钢琴家》中阁楼上的肖邦,《阴云弥漫的日子》间在下水道中忘情弹奏的钢琴,都成为了片中人压抑的最后出口。
只是在这部片子里,连音乐也是致命的。
“我们在地下
绝对是近期看到最写实最震撼的作品。
此片展现的不仅是人性的善与恶,更多的是纠结在两者之间的灰度空间,主人公也不是传统意义上歌颂的对象,连最后宣告他死亡的字幕也显得那么平凡与真实。
就如同影片中始终没有逃避的那样,有人获救就有人牺牲,不同角度看到的现实是不同的。只能说主角做到了大多数人做不到的事情,本性的纯良最终打动了我们。
常拍常新的题材,对于阿格涅丝卡·霍兰 Agnieszka Holland来说这种相对偏主流的历史视角和普世的人性题材应该得心应手,没啥特别大难度,只要本子够格。
可惜的,剧本在群戏间没有展开足够丰富的人性层次,限制了导演可能更开阔的掌控手段。还好摄影、表演的突出表现还是使得影片不至于平庸。
黑暗弥漫:W ciemności
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