-对未来的星际城市想象非常超前，明明是高速发展的火星上城市，却有浓浓的西部废土风。
-空战和打戏真的就可以说是行云流水的作画，最近看了很多剧和电影都忍不住1.25x或者1.5x但唯独这部电影让我一帧都不想快进甚至反复倒退观看。
-又是一个没有绝对反派人设的电影，文森特像个诗人一样，毁灭别人同时重塑自己存在的意义。似乎他的善意都留给了女人（？）“...我早就死了，那这世界是蝴蝶给我的梦吗？还是说，蝴蝶的世界才是现实，我曾经所在的那个世界不过是一场梦
COWBOY BEBOP观感
寂寞的绽放
孤独
四个人和一条狗一起上路，原以为不会孤独，结果命运却依然形成方正的格子，划分着彼此，过去成为看不见的屏障，朦胧中可以依稀辨识，却又触摸不到。原来我们依旧是我们，只不过向着相同的方向前进，于是便结伴同行，总有一天会分别，那即是意料之中的曲终人散。无所谓不舍，每个人都只是过客。
Spike是个死过一次的男人。曾经有个女人点燃了他生命中的所有热情，仿如在灰蒙蒙的天幕中燃烧灿烂的烟火，正因如此，所以他一生只爱一次，最沉痛，最执著，最深刻。与她的分别让他彷徨，所以要去寻找她的影子。只是蛛丝马迹，但是只要感到她存在于这世界上，那么即使孤独也可以忍耐。于是他留在bebop上，热闹的孤独着。
Faye是个失去记忆的女人。她常常会在人群中感到寂寞，于是不自觉地被喧嚣吸引，想要融入其中。我想她做到了。就在刻意忽略不安的时候，总会受到过去的打扰。一卷跨越时空的录影带，熟悉且陌生的五十年前的自己，那么快乐而努力的为独一无二的她加油。陌生冲散感动，空虚并且无力。灵魂要是没有记忆的重量
本片标题来源Bob Dylan的Knockin'on heaven's door：
剧场版：
EP26：
这次我为渡边信一郎找到了一个开脱的借口，有必要阐述下我新的想法：剧场版天国之门发现在TV ep25 26 Spike与Vicious清算过去的时间线之前。这事Faye与Ed作为一部后出的剧场版，我时常猜测为什么这个动画史最浪漫男人的结局会令包括我在内无数人触动，也本以为剧场版会令其起死回生或是前传拓展详细讲述Spike与Julia在红龙帮的那些过往。
有人总结的很准确，《天国之门》无非是把一集TV放大成一部剧场版
渡边信一郎是个浪漫又神奇的男人，他和今敏、板野一郎、汤浅政明等人出生于50年代末，少年时期正巧赶上日本经济高速发展，伴随发展而来的诸多社会问题，开始引起人们对社会的反思和反省。
正是深处这样的大环境，《星际牛仔》（《Cowboy Bebop》）出现了，这部作品奠定了渡边信一郎鲜明的个人风格。
在西方世界，这部融合了科幻元素的动画，混着菅野洋子迷人的曲调，大受欢迎。甚至现在豆瓣上关于这部作品的评分都高达9.6分，稳坐神作地位。
在漫改动画占主流的时候，渡边信一郎，这个不会画画的监督
2001年的日本动画电影，有三部值得被影视铭记，它们分别是宫崎骏的《千与千寻》；今敏的《千年女优》；有着“手绘时代最后的夕阳”之称的渡边信一郎的《星际牛仔：天国之门》。不同于前两部电影的是，同处时代之交的三部作品一部非常明显的将主题导向未来，一部则着眼于对过去的致敬，最后一部却处在两者之间一个令人迷茫的主题间。尽管它最被人们津津乐道的是细致的作画和对东西方文化的致敬，但最重要的是，影片为所有活在过去的人编织了一场迷梦。因此，它将永远吸引不同国家及不同时代的观众。
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简单粘贴从百度上复制得来的Bebop介绍：
波普（Bop)也被人们称为“比波普”（Bebop),它是一种开始于40年代早期，发展到1945年才开始显山露水的极富革命性的、在当时看来很极端的爵士乐新类型。
波普乐队的节奏组要非常敏锐且灵活多变。波普音乐家喜欢在复杂的和声基础上即兴演奏。
乐队领队只要说出是什么调以及哪首流行曲的名称，节奏组们就知道是什么样的和弦套路，可以给一首“前所未闻”的新曲子伴奏了。
斯派克就是波普音乐的完全态拟人。
《星际牛仔：天国之门》制作精良的动作片 「因为你，我害怕死去。」
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