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“我不在那儿”极品！Bob Dylan：当这个社会将自身的问题开始转接到“摇滚”身上，我选择背离人群
除了八卦还是八卦。本电影演职员名字红色，其他人名字黑色，虚构角色（包括借了真人名字的虚构角色）名字为蓝色。
参考：
老马丁（Martin Scorsese）的纪录片 No Direction Home: Bob Dylan
I’m Not There这部电影用了6个演员来诠释这个多面的Bob Dylan。更有无数演员来诠释他生活里的出现的人。我个人比较喜欢从表面现象去臆想背后的联系，于是Casting（演员）是爱八卦的我对本片最关注的，而人物正是本片的特色。
首先，这是一个群戏，人物线索很多，名字一大堆，然而很明显的人物都是用的假名或者其他真实人物的名字。虽然人物是鲜明了，但这样却苦了观众。如果不是Bob Dylan的diehard fan（死忠歌迷）的话，很难读懂各个角色的名字和他们与现实人物的对应。其次，六个主要角色没有按时间排，没有按事件排，没有按一个人一段排，而是互相穿插，看起来毫无共同点毫无头绪。面对这两个问题，如果我们从演员-角色-真实人物层层剖析一下，脉络就会清晰很多。况且我更感兴趣的是电影和电影人本身，而不是Dylan老头。
Todd Haynes， Juliann Moore
这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影，有那么一丝不同寻常的意味。幽鲍勃·迪伦的故事，却用六位演员，饰演了六个不同时期的歌者，分别讲述了鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。
孩童时期，是一个11岁的黑皮肤男孩Woody,原型是蓝调乐大师Woody Guthrie,蓝调爵士影响了鲍勃·迪伦初期的音乐风格。少年时期是Arthur,一个风流调偿的创作歌手，叛逆偏执，是一个颇有争议的人物。中青年时期是Jude,由凯特·布兰切特饰演
看完讲述鲍勃迪伦的纪录片i am not there，想起几年前看的另一部片子，天鹅绒金矿，出自同一个导演之手。
在I am not there 当中，对开场一句话感触颇深，只有歌声，才能不胫而走。
为什么被打动，很简单，如果这句话的模式搬到中国，将会变成，只有小道消息，才能不胫而走。
很多人鄙夷歌星这个职业，认为无非唱唱歌罢了，这样的观点我不予置评，但是，任何人都不能因为轻视歌手，而小觑了歌曲。
歌曲带给人的震撼、慰藉、感触，是任何其他事物所无法替代的。
更何况，鲍勃迪伦不仅仅是一个歌手。他是和切格瓦拉和毛主席一样一齐作为时代符号的人物。
真正了解鲍勃迪伦由来于马世芳的《昨日书》，书中提到他第一次见到鲍勃迪伦时他微驼着背的姿态，仿佛全世界的重量都压在了他身上。
去年鲍勃迪伦的the never ending tour 来到了中国，不知道在北京和上海听他现场演唱的观众是否还能回忆起他在那个遥远的时代中健硕的身姿，但是他的歌声应该永远都不会老，如同他永不结束的演出。
德国有一部片子叫作《世界于中午被淹没》，致敬鲍勃迪伦
诺贝尔文学奖得主鲍勃·迪伦说过：我认为最有罪的是那些看到不对的东西，心里也知道那不对但就是不愿正视的人。
影片的名字暴露了迪伦最突出的两个特点：反叛和开放。
关于反叛，在我看来，这么多摇滚明星中文无第一。
而真正的开放，我认为只有迪伦做到了。
这也是他之所以没有像其他摇滚明星一样，从身体上毁灭自己的原因。
作为参照，列侬有迪伦那样的反叛，却没有迪伦这样的智慧。
年轻人已经老了，老头儿更有力量。
托德·海因斯这个会记录现场的导演在《天鹅绒金矿》的妖冶初绽后，便打上了解构鲍勃迪伦前世今生的主意。《我不在那儿》的信息量相当之大，六个隐射鲍勃迪伦的人物在错乱的时空里分别阐释迪伦的创作分期与生活状态：Woody Guthrie早熟的政治敏感、Arthar Rimbaud的自由与诗意、Jack Rollins的价值观转型、Robbie Clark的家庭关系、Jude Quinn的变革对峙、Billy the Kid的隐匿之难，六个分隔的人物都构成鲍勃迪伦的璀璨多面性，使影片的形式感呼之欲出。加上错乱的时空、彩色与黑白的交替、现代主义与传统记录的交叉、大量60到70年代的民谣歌曲、暴动政乱的记录交叠，使电影的传记意味和叙事意味难舍难分。想起暑假抄鲍勃歌词的时光，这个《时代》里说的集詹姆斯迪恩、马龙白兰度、杰克凯鲁亚克于一体的人不能用一个人完美阐释，但是通过其他人价值观和状态的索引，反而对鲍勃迪伦的前世今生有个怀柔的映刻。歌迷与大众都不能接受第二个鲍勃迪伦，所以，永远不要演人物，演状态就够了。这是托德海因斯聪明的地方。他们都不是迪伦，但是这个是记录迪伦的片子
“我不在那儿”极品！Bob Dylan：当这个社会将自身的问题开始转接到“摇滚”身上，我选择背离人群
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