不再说分手在线播放

这电影在6分以下主要有2个原因：
1、观众去电影院花1个半小时花几十块钱不想看一个太过平淡的作品，也不会想和朋友、女朋友一起去看一部这样压抑难过的电影。
2、几乎所有角色的性格都不讨喜。男主优柔寡断，女主强势控制欲强，配角拉后腿。
郑伊健演的角色看起来不缺钱：可以为了追女友去澳洲在机场等一周；可以自己基本独资开一家咖啡馆；骑行、独轮车等小资的爱好；还有关于“我们开店赚顾客钱，别人也赚我们的钱，这就叫商业。”这种透彻理解；在第一个顾客上门时

看完电影，我的心里留下来了一个问题：男主还能变回来吗？
这部电影对我而言讲得不仅是爱情的因果，也是人生的成熟如何取舍的问题。女主正是现实的化身，她对咖啡馆更多是从利益，从对未来的物质支持上的心理投入，而阿森才是真正将咖啡馆与人生水乳交融的人，他的创造力，他的欢乐人生都溶在每一杯卖出的咖啡里。咖啡馆不是生冷的，难啃的。
然而阿森为了爱情改变了自己，他是在用泥巴硬生生地将孩子般的自己封闭在了黑屋里，他真正的渴望窒息而死，所以人也如此抑郁。可悲的是，现实中多少人以如此冷漠的灰色面孔为成熟的光荣，以为这才是符合生活真理的。
我希望男主能变回来，然而女主却让我看着捉急，她还不懂他。我相信男主若能恢复原来的心态，心中也一定会有成熟和担当的，毕竟经历教育着他.。男主啊，拜托为了我们这些被社会压力改变了一半的孩子变回来吧，给我个希望！

港产粤语爱情片这几年在大陆的票房差强人意，郑丹瑞执导的《不再说分手》在竞争激烈的七夕档要走出百慕大三角谈何容易。症结除了出在普通话对粤语的翻译问题上，更在于故事本身的环境离大陆太远。在大陆青年男女普遍30岁前完婚并买房生孩子的社会环境中，拍一对奔四的香港情侣不务正业开咖啡厅的故事显得不太合时宜。然而，如果不讨论剧情的合理性，套用香港的人和事去品味这部作品，其实有很多值得挖掘的点。
和大多数观众一样，看完《不再说分手》，我第一个的感受是：一条线的剧情没有起伏，而且这是资深编剧郑丹瑞时隔20年重执导筒的作品，期望与现实的落差有点大。以郑丹瑞的才华，何尝写不出卖座的曲折剧情，为何化繁从简？这或许与郑丹瑞几年前的一次郁闷的凑拍经历有关。话说郑丹瑞在写出《分手说爱你》等佳作后，早就想趁热打铁，拍一部自己的电影。虽然资金不算充裕，但他还是很快准备好剧本。然而，在送审的过程中，“旦哥”的剧本却被一砍再砍，最终改成毫无起伏的故事后，仍难通过审批，让他相当郁闷。好友陈可辛的片却没有遭遇如此刁难，究其原因

刚开前面觉得挺烂的，但是后来慢慢矛盾出现的时候就感觉还不错。“你为什么总是不能成熟一点”，“你就像我妈一样”又让我想起《那一年，我们一起追过的女孩》里的“你能不能不要那么幼稚”，其实究竟什么成熟又什么是幼稚呢？像波姐这样一定要赢就是成熟？像小森这样总是求和就是幼稚？又什么是对错呢？我一直觉得世间很多事有对就必有错，从来没有完全对也没有完全错。小森也确实是爱惨了波姐才会一次又一次分手中又和好，但是这种到了一百次总会有无可奈何的时候。我之所以给这片子四颗星

其实看演员就可以猜出，这只是一部很寻常的爱情港片，就和以往的很多部一样。不过，看完还是给了我一些意外的收获。性感周秀娜与古惑仔郑伊健的组合足够养眼，说句直白的，就算剧情烂，看着这些脸都能坚持看完。
以“分手”为主题的电影挺多的，片中，“永远对小姐”和“一定错先生”就上演了一次又一次的分手戏码，不过，每一次男方都委曲求全，这样的分分合合、苦尽甘来无限循环着。任何不以分手为目的的吵架都是晒幸福，即使冷战中，想到对方也会忍不住甜蜜地笑起来，生气，不过是等不到对方及时的道歉而已

是啊。
人活这一辈子，会遇到很多人，要面对很多事。
两个原本没有任何交集的人，因为一个叫爱情的东西走到一起，初识可能是荷尔蒙的作用，可能是某种拯救他人的心理作祟。
小森和阿岚这对情侣，不断争吵不断说分手又不断复合。
阿岚习惯用成熟女性思维（或者说是成年人的思维）处事，并不断指正小森的一切“幼稚”行为。
（不由得想起最近某综艺节目讨论择偶条件这个主题，其中一个男明星希望女友的职业是幼师，理由是每个男人内心都住着一个8岁的小男孩，当时还被主持人调侃能不能是12岁或者8岁半。）
电影到中段，小森和阿岚又一次吵架，阿岚又一次说了分手后离家出走，这大概是她第100次说分手。朋友劝阿岚温和点，低头一次，而阿岚不愿意，输一次就一辈子低头了。
没有阿岚的日子里，小森改了咖啡店的招牌中错了的英文字母。（从前阿岚让他改，一直没改）。
之后，小森跟两个好哥们诉苦，一个说这么辛苦总是被骂没面子，分手算了找更好的；一个说吵架也是为小森好，自己开心就好，再次低头认错也没什么大不了；而小森自己说：有时候真的想分手算了

“不再说分手”复刻回忆之 2014.11.2
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