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怎样更好的观看阿凡达，我的一点心得
看完《阿凡达》后，曾想：从立意上来说，《阿凡达》也未见得比很多优秀影片差。为此，上周六晚，特地找来《拆弹部队》看了，更加断定：《拆弹部队》未见得比很多影片高明……
之前网上就有篇评论谈到了《阿凡达》与人类学的关系，我以为，这个剧本的创作团队里，一定有人类学背景的人。因为很多桥段，仅仅凭借一般人理解的“人与自然”观念， 是不可能设计得那么到位的，里面对自然关系、对原始部落的理解、对宗教仪式的描绘，确实有人类学研究范式的影子，而且对人类学有基本了解的人，应该能从电影中嗅到一丝不易察觉的学究气。
那时想到这，突然打了一个寒噤，于是在校内状态中说：奥斯卡最佳影片与最佳导演奖中，《阿凡达》顶多只能拿一个。其实那时我很想说的是，《阿凡达》极有可能两个皆输，但总觉得，客观地从电影发展史的里程碑地位来讲，一个大奖也不给《阿凡达》的话，是不是也太不够意思了。
结果，果然，奥斯卡很不够意思。
但我仍忍不住替老卡忿忿。
三言两语，很难道尽《阿凡达》与人类学的关系
当我从东莞的万达影院里出来时，我真是深刻后悔跟着一帮技术+魔兽死宅们来看的第一次Avatar。请想象一下当你在电影院里，正在为潘朵拉星球的美景而动容，或者正在为杰克飞身一跃跳到魅影背上激动万分时，旁边一直有一个人在跟你吐槽和讲没营养的冷笑话，你会不会很想给这人的嘴巴贴上封条？其实我很想，只是我没空。而出了电影院之后，虽然我很想好好回味一下电影的剧情和画面，然而耳边却是缭绕不去声调越争越高的3D技术和即时渲染问题（OK，身为一个纯文科生，这玩意儿我其实搞不懂）……我只想逃走，然而我还必须跟这些人一起同车回深圳，只能一路继续忍受无休止的技术讨论和评论。
我在茫茫夜幕中看车窗外的风景。不知怎的，我觉得，这辆在高速公路上紧闭车窗飞快行驶的汽车，像极了今天的人类文明。
或者就像是电影里，人类部队必须戴在脸上的氧气面罩一样。我们与自然已经完全地隔绝了，而我们以为，只有这样我们才能活下去，才能更好地活下去。
这令我感到很难过。
我们在发展，在飞速地发展，然而我们用机械和玻璃
盼星星盼月亮终于盼到了去看《阿凡达》的一天。经过脱线的出租司机走错了去华星的路和美嘉的没票，最终我们戴着双重眼镜像两个盲人坐在了金逸第三排最中间的最佳位置。
“听说这片子剧情很狗血，特效很NB耶~”
“看电影又不好说话，当想吐槽的时候我们就轻轻掐一下对方的手臂吧~”
于是近3个小时后重见光明的时候，我们发现胳膊都被互相恰青了……不行不行，我一定要喷薄而出，在电影院里看憋了一肚子的槽真是不吐不快！
啊见过狗血的片子，没见过这么狗血的片子，无论是剧情还是特效，都没有一处能带给我惊喜。哦，会旋转飞行的小虫子和像水母一样的树种还是萌到我了一下。好了好了，美国大片们，你们除了英雄拯救世界，主角小强不死定律，配角基本上是强大的便当男。主角你放心吧，你的命运就是经历一番苦难，最后一定是坐拥江山怀抱美人再来个“高大全”的特写，和你竞争力量和美女的人都会悲剧，号称以特效制造奇观愚昧观众，使之一个个张大嘴说个“哇”还有什么伎俩，通通使出来吧~姐姐我是剧情党的，cos绿霸娘绑着袖标大书“鄙视狗血”！卡梅隆啊卡梅隆
发誓要看完IMAX 版的阿凡达再写评论，终于如愿。这两个月三次进电影院，看的都是同一部电影，这次是华星IMAX，开场前介绍的五层楼高，22米宽在第四排的位置尤其震撼。一般电影在华星IMAX厅的最佳位置被认为是倒数第二排正中，因为立体眼睛会使屏幕显得后退，加上屏幕是向观众有十度左右的倾斜的，水平高度略低于屏幕中线，因此《阿凡达》的最佳位置应该是华星的第七排正中。说没看过IMAX就等于没看过阿凡达的说法是有道理的，坐在第四排的话，IMAX屏幕几乎覆盖了眼睛的边框，就是说视觉里95%是屏幕，这感觉在影片开始那段外太空镜头时尤其神往，有浮在真空的幻觉。另外华星IMAX厅的3D眼镜质量很好，没有被磨的痕迹，几乎感觉不到存在，也是这种幻觉的原因。
影片的最佳G点是杰克萨利成为魅影骑士后去召集各路人马，其中一群伊卡兰骑士从波澜壮阔的海边岩壁翻身俯冲，海浪滔天，音乐的气氛恰到高潮，每次都能秒杀我的神经。个人倒不觉得最后20分钟的打斗那么惊心动魄，可能是前两个小时的经验已经累积太多，打斗镜头早在意料之中的缘故。看过三遍之后
现在网上对阿凡达的影评，都说片子有与狼共舞、风中奇缘、天空之城等等经典的影子。除了这些，阿凡达也充满了勇敢的心跟狮子王的回响。片子最引人诟病的地方就是故事的原创性欠缺，随处都有似曾相识、熟口熟面的感觉，但恰恰是这种刻意为之的保守叙事风格，在下不才，揣测这是经过科学而精准的商业算计的。以卡梅隆的智商及其幕后制作班底的能耐，不是不能创作出更新鲜前卫的故事情节，连那么先进的拍摄技术及器材都能被他开发出来，还愁构思不来更神奇大胆好玩的故事甚至外星人造型？
畅销书作家Malcolm Gladwell在其旧作The Tipping Point中对儿童电视节目“芝麻街”的成功进行揭秘，介绍制片人如何在儿童心理学家的帮助下一丝不苟地观察研究儿童对虚幻和实景的即时反应，细致到他们对不同角色甚至字词发音片段的情绪变化及注意力长度，有兴趣的童鞋可以去读那本书The Stickiness Factor一章。这一切还都发生在上世纪60年代，这些手段早已被广泛应用在其它影视媒体，只是观察观众反应的仪器更加先进且精确而已，那就不要奇怪为什么美剧会风靡全球
怎样更好的观看阿凡达，我的一点心得
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