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“一个美国人在巴黎”[Film Review] An American in Paris (1951) 6.2/10
很久没认真看电影，今天重启奥斯卡系列——《花都艳舞》真的太棒太棒。可见，《Lala Land》若说致敬《圆舞曲之恋》等等经典影片，这部《花》更是其青出于蓝而胜于蓝的主因——浪漫的情节、钢琴、歌舞、舞鞋、演员梦……等等等等。真的很能代表了。最戳动我的，是男主和孩子面前教英语的时候，平移的镜头运用，“i got”和舞步的结合，真的太美好，再加上是歌舞片的配乐，燃点推的神自然。
我对《浮生若梦》偏于电影本身——完完全全的乌托邦理想生活。《花》片尾的结局，是否放女主回到男主怀抱已经不重要
这部歌舞片，故事不算感人。其关键的情节是当那歌唱家向在百货公司售香水的丽丝求婚并得到她同意后，暗中听到香水小姐和画家俩人互诉衷肠，就毅然让香水小姐回到画家的身边。情节这样的编排，有点牵强，也说不上有普遍或典型意义。
影片的精彩在于那许多段歌舞。画家和他钢琴师朋友与歌唱家一起在咖啡店边用早餐边交谈时，那吸引了顾客和街上行人喝彩的边歌边舞；画家对一群巴黎小朋友，又唱有跳教他们学英语；钢琴师说起他的意中人时
Another Oscar BEST PICTURE winner confected by Vincente Minnelli, the maker of GIGI (1958), comes a cropper as a fustypomp through the test of time, AN AMERICAN IN PARIS,a studio-bound pageant jovially trades on Gene Kelly’s terpsichorean aptitude, Oscar Levant’s pianistic virtuosity and Georges Guétary’s mellow tenor, also introducing a barely 20-year-old Leslie Caron, who fares way better on pointe than acting love-torn between two men.
这是一部歌舞片，让人惊喜的是这种歌舞不是传统一般的舞台上的歌舞，电影的大多歌舞都发生在生活中，随时随地地展现艺术，歌唱、跳舞，自然而又轻松，或是想象中的歌舞，天马行空，这是另一种视觉感受。或许严格意义上并不是一部很好的歌舞片，故事情节并不够精彩难免俗套，但里面的歌舞、制作在50年代的歌舞片中也是很出众的。
电影总共有八个歌舞，其中几个让我印象深刻。一个是马里甘成功地卖出了自己的画，并获得赏识，获得特别地优待，坐着车回来，他心情特别地好。他给小孩子们跳舞，教他们说英语，唱英文歌，表演美国的踢踏舞、太空步，小孩子们也玩得不亦乐乎，周围群众也无一不被这样有趣快乐的氛围所感染，欣赏着他们的表演。一个美国人在巴黎，即使之前再不顺，生活再困难，仍保持对生活的热爱和激情，仍有希望让生活好转，仍把生活过得如诗如画，异乡人在他乡，也能和周围相处地很好。
一个是马里甘和心爱的人在河岸边，在月光下共舞。很惬意很浪漫。
一个是马里甘和莉莎约会回来后，亚当正弹钢琴，马里甘心情很好，开始随着音乐跳起舞来
一个美国人在巴黎 An American in Paris (1951)—第24届奥斯卡最佳电影
电影快看完了才反应过来，原来这是一部彩色片。从第一部奥斯卡开始，除了《乱世佳人》，这是看到的第二部彩色电影。影片中的歌舞表演令人印象深刻，尤其是花店门口与孩子们的歌舞表演以及影片最后长达十多分钟的芭蕾舞。男主角吉恩·凯利是个出色的舞蹈演员，听说他在《雨中曲》中的表现更加精彩。影片除了歌舞，没有其它特别吸引人的地方，不过一部电影有自己的特色就可以了，十全十美要求太高。根据豆瓣达人的分享，罗列了影片中的歌舞表演：
第一段：华尔兹伴奏下的男生三重唱
第二段：花店门口与孩子们的歌舞表演
第三段：Adam家中的踢踏舞
第四段：河边桥下的双人舞
第五段：Henry在剧院的表演
第六段：Adam的幻想
第七段：餐厅门口的双人舞
第八段：长达十多分钟的压轴舞
“Because the more beautiful everything is, the more it'll hurt without you.”
如果说西部片几乎是与电影同时诞生的话，歌舞片就的的确确是与电影声音同时出现的。歌舞片一面世就遭遇了美国历史上最大的社会经济危机。有趣的是，大萧条不但没有危害到歌舞片的生存，反而极大地刺激了歌舞片的发展。
歌舞片历史的标准开端无疑发生在电影声音发明之时，即1927年的第一部有声电影(实际上只是部分的有声)《爵士歌王》和1929年的全部使用有声对白和歌唱的有声片《百老汇旋律》。由于它能够最大程度地展示电影声音技术的优势，歌舞片在声音发明的早期成为了最为流行的类型。
1929年华尔街股市大崩溃，美国陷入经济恐慌。天灾又使粮食供应紧张，当时美国政府还未设立社会福利及失业救济，无论城市还是农村均出现无业游民及乞丐。“在这种社会及经济环境下，1930年至1933年的美国电影业也备受打击。电影院流失了三分之一的观众，入座率持续下降，而这正是好莱坞在电影类型及技术上不断有新发展的时期。例如有声电影的出现、舞台剧被改编为歌舞片及神经喜剧等。为了应付经济不景气的情形，电影院一方面减省人力
“一个美国人在巴黎”[Film Review] An American in Paris (1951) 6.2/10
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