鸟人演员表

冈萨雷斯的鸟人刚出消息的时候其实并不是十分期待，因为对他的刻板印象太深，无论是通天塔还是狗娘故事模式都是差不多的一点多线。但鸟人绝对是个惊喜转变，他用14个天衣无缝的长镜头告诉我们除了会拍故事他还能玩转技术。特地看了两便试图找出每一个镜头的切换处，但每个镜头的转换与过度都做的近乎完美，不论是用建筑物，布景或者色彩的调度来切换镜头的链接都让人看的很流畅没有生硬的地方。
唯一有不足的可能是他放弃了之前电影里那些环环相扣的好故事情节，但是有得必有失嘛，大家不妨期待下一步作品，导演可以用一点多线的情节用14个长镜头贯穿14个人物交织在一个故事的中心点或是时间点上，这样应该会更屌吧。。。

作者：惊迷特约撰稿人赵秉昊
俄裔美国作家安兰德在她的小说《源头》里有这样一段对纽约的赞美为世人所知：（大体翻译）“我宁愿放弃这世上最美的夕阳，只为看一眼纽约的天际线，尤其当看不清那些细节的时候。仅仅那些形状。那些形状及其创造它们的念头。纽约的天空以及人们令其显形的意愿。我们还需其它信仰吗？… 让他们到纽约来，站到哈德逊河岸上去睁开眼睛观赏与膜拜。当我从我的窗户看见这座城市的时候——不，我没觉得自己变得渺小——但我觉得假使此时有场战争临近，我会将自己掷入城市上空，用自己身体保护这些建筑。”
我为因为有一个伟大的人以及无数平凡的人有这种矫情的信仰而感到不安。
这些人，喜爱为一段时空营造幻象：1920年代的巴黎 —— 海明威、菲茨杰拉德和施泰因的巴黎（美国的巴黎）；波西米亚 —— 那些流浪者的故乡，诗人与歌⼿；或者伟大学者林立的中华民国——文艺青年的“纯真年代”；对于同性恋者，那是1930年代纳粹党上台前的柏林，人类历史上空前的性开放时期；对于迷幻药的爱好者

注：此文献给真心看影评的朋友
第87届奥斯卡的内战划分出了两个派别，现实主义与形式主义，现实主义也一直是奥斯卡宠爱的风格流派，无论是从受众角度还是从社会事件的反应，都显的纯朴自然亲切。并且历史始终栖息在奥斯卡之中，作为可以放大现实主义的历史在奥斯卡非常重要，不知梅里爱，不知卢米埃尔兄弟，不知《火车大劫案》，怎能欣赏马丁斯科塞斯的《雨果》？不识《爵士歌手》，《万花嬉笑》，《迷魂记》，怎能全面欣赏《艺术家》？现实主义看似像一个天真的孩子，却不然，他有自己发挥实力的秘诀，处处隐藏着宝藏。无论是《少年时代》还是《爆裂鼓手》都太过于利用显示讲故事，这种形势早已造成审美疲劳。反而最佳影片让偏形式主义的《鸟人》夺得，大片呼风唤雨的时代，现实主义领跑的时代在今年都终结了，冈萨雷斯导演用他的独立创意思想证明了，反常规也是一道新鲜的沙拉。

一.讽刺刺穿人心
反讽性的题材一般都会穿插一些过激、荒诞的气息，像贝克特在《等待戈多》中运用的人性思考与精神扭曲，这与《我的美国舅舅》有异曲同工之处

「A man becomes a critic when he cannot be an artist, the same way that a man becomes an informer when he cannot be a soldier.」
「I'm trying to do something important.
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This is not important.
↓
It's important to me! Ok? Maybe not to you, or your cynical friends whose only ambition is to go viral. But to me... this is... my God. This is my career, this is my chance to finally do some work that actually means something.
↓

看这个电影会很累。在狭窄的空间里镜头跟着演员像没头苍蝇一样到处乱撞，耳边是停不掉的鼓点。
故事的主线，一个过气的明星，昔日的超级英雄Birdman, 想通过一部百老汇舞台剧来重新走上事业的巅峰。 他想方设法让自己被人看见，但他的想法太过时了，他以为自己只要好好地演一部百老汇剧就能像金子闪着光一样被别人看见。他拒绝一切社交媒体，甚至与纽约最权威的剧评人在酒吧遇见也不上前打个招呼。
他为了这个剧倾注了自己的所有，风头却被苦心请来的另一个演员抢走。然而，一个偶然，他在演出间隙出来抽颗烟，门自动关上把他反锁在外面，还夹住了他的袍子。为了继续演出，他只得光着身子绕到剧院正门。这下不得了了，时代广场上的人们认出了他，还把他只穿着内裤和袜子弓着腰在大街上奔跑的视频发到了网上。他一下子火了，竟然以这种方式。
在这件事上尝到甜头，他也学着改变了。他甚至在第二次见到剧评人的时候试着上前去示好，但不巧却以争吵告终。他太压抑了。在一次醉酒街头后，他悟到了！现在的观众喜欢的是刺激的，他们喜欢血，喜欢动作

《鸟人》犹如一位不打眼的女孩，但越看越觉得很耐看的一部神作。
首先，这并不是一部描写里根这个中年人想在百老汇通过演话剧来咸鱼翻身的作品，因而也不是出演里根这个角色的演员基顿的本色出演，犹如基顿自己所否认的，他与里根确有本质的不同。因为话剧在通常人眼里比电影更“艺术”，里根当年拒演《飞鸟侠3》就是因为他不觉得出演靠改编动漫的英雄有什么艺术前程，说白了，他自己并不怎么瞧得起自己曾演过的艺术形象，因而，他退出转而搞舞台剧，他只不过想做些更有意义的事，而且为此他坚持了20多年。所以，与其说里根想通过他倾心打造的话剧来“咸鱼翻身”，毋宁说，他想成就一个更高的自己。由于基顿的确拒演了《Batman3》，从此在好莱坞寂寂无名20年，这才让人联想到他在本片中出演的里根是他的本色出演，虽然，演员与角色的命运有些貌似，但本质差异还是明显的；即便如此，“咸鱼翻身”说安在演员基顿本人身上倒是说得过去的。
其次，里根倾心全力打造他的话剧并不是（或不仅仅是）像他女儿说的——为了刷一种“存在感”

迈克尔·基顿主演，No.354 鸟人
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