电影到二十多分钟，太子帮五人结拜完毕，他们抽起了烟，在小屋里休息。蚊子问其他人，你们看过樱花吗？众人陷入沉默，音乐渐起，一直到后来的掌心捧酒，也就是在这个时刻，《艋舺》真正变得抒情起来，流畅前半段开始散发独特的魅力气息，阿伯说的“虾米碗糕”和“度烂欸”还勾起了少年时嬉戏打闹的心头痒。由于父亲话题的突然介入，这个电影突然有了值得称道的地方，通俗点说就是开始变得厚重有感觉。影片到后面还回应了樱花与血的话题，短暂易逝的青春和血淋淋的现实交织在了一起。《艋舺》在细节上面环环相扣，算是做足了文章，比如让林秀玲和钮承泽配对搭档、整出一对混血母子。钮承泽很聪明地实现了自己的想法，献给好友更是一笔不小加分。年轻时候谁没有傻逼糊涂看错过，他所怀念的更多是踏入成人世界后的回不了头。
在很多人看来，《艋舺》就一青春偶像动作片，黑帮恩怨无非是下酒的佐料。然而钮承泽是添加了什么东西才让《艋舺》真正入味，引人称赞？太子帮的友情说教其实谁都懂，钮承泽颇费心力让蚊子声嘶力竭地背念出来，偶像剧的遗留通病实在祸害不浅
对于台湾国片，《艋舺》确实有它的闪光点。作为黑道片，《艋舺》却太矫揉造作。配乐上造作，场景上造作。没了导演所说的霸气，陈汉典还是脱不了康熙的影子。而且，最严重的就是《艋舺》根本就是一部gay片。阮经天和mark的感情戏。可能太care他们俩个，所以忽略了很多。片子进行的过程中一直不断寻找他们暧昧的情愫。小天送给mark一个崭新的溜溜球，那眼神饱含了太多东西，耐人寻味。mark拽着溜溜球，嘴角上扬的微笑，望着小天离去的背影。你能说出个中滋味。
之前看过康熙，豆导似乎把《艋舺》捧得太高。期待多过理智。演员的表演是很到位。不过没了豆导所说的霸气，感情戏路太软。阮经天和mark把兄弟之间的热血义气演绎成了近似同志之间的情感。让人不得不去关注他们是否存在猫腻。若是豆导能把《艋舺》拍成黑道同志爱情文艺片，文武兼得，或许会更好一点。像是之前范植伟的《美丽时光》。不管在情感或动作上都处理得当。关于配乐，有一段是他们5个闭关修行，水池里嬉闹的片段。那西班牙斗牛配乐，很是不应景应时，跟电影主题出了偏差
看片儿的时候我觉得亲切，除了当年身边那些混混长得没有片里帅，哪里的初高中不分出几伙帮派的呢？那会儿大家都处于人生观混沌的宇宙大爆炸阶段，自我意识正在学校、家长的打压下蒸蒸日上。如果有人能抛开紧箍咒，吼一声我的地盘我做主，那无疑是帅到爆裂的！再如果有个腰间别把改锥的混混肯替你斗恶制狠，挺着小身板硬气的撂一句“你的事就是我的事！”那安全感喷涌绝不是大喇叭里说你三科联赛得了奖能比的。
年轻人的幸福感何来？不就是爱干什么干什么嘛。不挥霍，荷尔蒙就要从血管里爆裂出来，偏偏智力和见识还没发达到能领悟生存之道的地步。就别想什么未来，别想什么责任，一想幸福时光就不再。干点不大不小的荒唐事就是最稳妥的办法了。想多了，坏了规则，青春便如樱花般风中凌乱了。
好的电影鼻子都会感到很愉悦。《艋舺》在柏林电影节上载誉而归也是意料之中，毕竟好的电影，一眼就能看出来。除了实力派，我们还将在国内遭到恶评的影片也一道送过去，毕竟恶心外国人也是一种爱国的表现。
影片在配乐方面很出彩，在寂静的山林的黎明，蝈蝈清脆的叫声，和尚裸背抽着烟，音乐很舒缓，像水中轻轻荡起的涟漪；总之，音乐和故事情节衔接的很贴切。
影片中人物性格塑造很完整，基本上什么样的人说什么样的话，办什么样的事，没有让观众觉得“驴唇不对马嘴”的事件发生。白猴很义气，所以大仔死后二话不说上门寻仇的就是他；黄万伯玩女人，不讲原则，还很熊，混社会的居然杀猪都不敢，所以见事不好最先开溜的会是他，在河水边嬉戏时宣称自己在水里尿尿了的也是他，究竟尿没尿不知道，但他就是能想出孙子的点子来，最是圆滑；和尚很聪明，打小就知道通过手段达到目的，很会做人，所以“识时务者为俊杰”，叛变的会是他，即便同大佬没有仇怨，他也会叛变，不为别的，性格使然；蚊子从小没有父爱，对父爱有种天生的依赖
“艋舺”钮承泽领演，生命不止 搅基不歇(腐，不喜勿入)
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