就像是一场潜泳，憋了长长一口气，一路游走，突然就到了尽头。我坦白我一直在期待正义的高潮。浅胶跟拍贯穿了整部电影，麻木的脸，紧绷的后背，在轮廓线外虚化的背景里，我能联想到比一切更多的一切。突然觉得之前歌颂幸存者的电影转移了这场灾难的重点，几千人的生还比以几百万人的死亡，过于微小。索尔明白一切，终是一死，唯有信仰。
故事是发生在二次大战德军占领了匈牙利，一个匈牙利人犹太人被选为特遣队员，他的工作就是把从火车上下来的犹太人引导进淋浴室（毒气室）。整个叙事就从他在淋浴室的人群中发现了自己的儿子开始展开……
导演在拍摄这个片子的时候，一开始就没有打算让观众好过——手持摄像机拍出来的摇晃镜头；被刻意模糊虚化的背景；不间断的刺耳枪声和呻吟声；4:3的电影画面比例；以及大量的近景和特写镜头，使得观众只能看清主人公周围两米以内的狭窄视角。如果你因为以上种种而感到厌恶、彷徨、无助、绝望、甚至有些恐惧的时候，那没错了，这正是导演想要传递给你的情绪。
如果电影也像绘画一样，可以分为写实和写意两种。那《索尔之子》一定属于写意的影片。它试图传递给观众的是一种感觉而不是画面。影片用了许多符号化的东西，比如男孩的尸体。再比如，故事结尾的时候，索尔的微笑。让观众观影时长期压抑的情感照进了一丝丝的阳光。导演控制观众情绪的功力可见一斑。
也难怪影片可以横扫戛纳和奥斯卡两大电影节。如果说2016年我看过什么最佳影片的话一定非此片莫属。
德国哲学家西奥多.阿多诺曾告诫世人：“奥斯维辛之后，写诗是野蛮的。”提及奥斯维辛，但凡对那段历史有些了解的人都会不寒而栗，死亡和恐惧的气息四处弥漫，挥之不去。事实上，奥斯维辛无处不在，而如何面对奥斯维辛这一敏感题材成为世人共同面对的话题。单从电影来说，有《辛德勒名单》那样在黑暗中散发幽微的光芒，有《美丽人生》讲述笑中带泪的故事，诸如此类的经典影片带给我们不一样的视觉感受和心灵触动。而由匈牙利导演拉斯洛·杰莱斯执导的处女作影片《索尔之子》则独辟蹊径，不歌颂英雄，不给予希望
《索尔之子》100分的跟随
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