烈火青春百度百科

1. 像一个朋友，说的话，你觉得只有你能懂，哪怕并不是这样；
2. 青春是一种气息，不需要说，不需要做，一个眼神就够；
3. 26岁的张国荣，19岁的夏文汐，24岁的汤镇业，20岁的叶童；
4. 爱情，不分性别，无关种族，甚至超越物种，与性毫不相关；
5. 没有伤感的幽默和没有幽默的伤感都是狗屎；
6. 没有张雨生；
7. 装逼，雷不劈。

这是部绝对值得在记忆里珍藏的电影，珍藏渐行渐远的青春，珍藏张国荣的年少不羁，珍藏汤镇业、夏文汐、叶童等过气明星们初出茅庐时的激情，以祭奠流逝的岁月。珍藏久了，恍惚了一个年代，却清晰了成长历程，于是爱上记忆中的经典港片。
香港电影第一波新浪潮早已风平浪静，除了留下班驳光影外找不到丝丝真迹，几番起伏的香港电影现在死水不惊。谭家明在告别的年代之前就埋藏了身影，他的气息只能在王家卫的片子里回味。91年《阿飞正传》里虚耗的青春，无根的飘零状态，在82年的《烈火青春》里可以找到前身。
便宜的生命被赋予放纵的资格，稍纵即逝的朦胧感觉里，对一切都漫不经心。于是我们看到年轻的身影在嬉戏爱情，在憧憬理想，在放逐生命。经得起分离的考验，经不起生死的覆灭性打击。
影片意识前卫，脱离当时矫情的青春片潮而大胆抒写爱欲，几组情爱镜头颇为出格，张国荣与叶童的激情戏在今天看来仍令人心跳加促，汤镇业与夏文汐在公车上的性爱更是突破以往电影尺度，以至影片遭禁。

虽然看的电影不算多，但看完烈火青春，一下就让人想起了猜火车。不同的开头，不同的结尾罢了。烈火青春，迷茫却又青春的青春：蜷缩似婴儿的动作；电视里怪诞的舞蹈；收音机里雄浑的第五交响乐；静止而扬帆的长船。构建了四个年轻人的全部世界。这是一个静态而冲动的世界。
而猜火车则不同，同样的逼仄，同样的迷茫，但场景更多的发生在白天，尽管这是一个颠倒黑白的世界。
反观烈火青春，大部分的场景发生在黑夜。黑夜，人们可以撕下白日里虚伪的面具，而在夜里尽情的释放。
平心而论，在剧情设计以及剪辑方面，烈火青春存在诸多的问题，得到最多诟病的即是电影的最后三分钟，四个演员迅速死去，结束。
看烈火青春的影评，用的最多的语汇，“残酷”“迷茫”“挥霍”……诚然，这也是影片着力表现的，无论是公车上无所顾忌的性，还是“只有肉体，直接的肉体”，直至“什么是社会，我们就是社会”。性、清扬、无羁，都承载于扬帆的长船，离开现实的香港，驶向理想的阿拉伯。
然而，一把军刀，让这一切，戛然而止。于是，众人云：残酷啊！
然而对我而言

重温《烈火青春》，仿佛从新浪潮那个浪漫的年代走来。卡士强大到令人乍舌，编剧陈冠中，监制刘镇伟，策划蔡澜，美术指导张叔平，音乐林敏怡，导演谭家明，主演张国荣。
“我们这样好象对社会没什么贡献。”“什么社会，我们就是社会！”听到这段游牧式的对话，我几乎有上房掀瓦的雀跃。
热情上的American Pie，让人想起他在1977年的第一次现身。虽然还只是个不谙世事的男孩，却带出千头万绪的引子。26年的声色光影，他一直没变，始终带着赤子般的童稚，尽管我们将不可避免地在浊世中渐渐灰暗。人生若只如初见，何事西风悲画扇。
音乐上，很遗憾他没和罗大佑合作过，不过大佑的政治化想必也不衬他。舞台剧，与林奕华的失之交臂最让人扼腕。电影上，李安，侯孝贤，杨德昌云云，罢了罢了。他自己赶不及为我们讲一出最佳故事片才应验了那句“他就如半开的唐扇,的确美丽,但你再也不知道那未打开的地方有多么美丽!”
上天这样匆忙地收回他，叫错愕的我们情何以堪。我想，对于受尽人世磨难的人来说，死亡是一种逃避，一种安慰，一种美丽。是对被摧残的生命的怀念

1982佳片有约，《烈火青春》：一首青春寓言式诗歌
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