看该电视剧，还不如去看原本小说，至少给人的疲劳感会少很多。文笔写得还不错，可惜的是，找错了演员，要么是装逼的，要么就是搞基的。剧本刚开始，傅红雪的高调出场，说实话，真让人恶心，本事不高就别装逼嘛。而且剧情中老是出现中暗器排毒，很容易让人产生视觉疲劳，能换成别的吗？再说叶开，一个大男人动不动就哭哭啼啼的，像个娘们，而且还成天跟在傅红雪后面，说好听点是报恩，说难听点，是同性恋爱好者。最重要的是，该电视剧中多次出现耍脾气的情景，老兄，都几十岁的人了，还长不大啊？让烟波天客教授武功，自己拽得不行，人家欠你的吗？麻痹的，这让小孩子看了会怎样？学你们一样叛逆吗？唉，中国电影就是因为这种演员才更显落后啊。。。。
楚原与古龙合作的经典之作……这部电影之所以成为楚古的经典，缘于这部戏的台词……这部戏的台词似乎已经出离了武侠，完全描绘的是人性、欲望、政治、哲学种种……楚原的浮夸风格、矫揉造作，和这部戏的台词完美融合……至于本戏的其它环节，其实和楚原一贯的戏并无不同，依然是爱美色但无性的男主角，蛇蝎美人或者清纯少女的二元对立，好人最终揭露出大反派，主角上来就天下无敌，而且智慧堪比爱因斯坦，对打是快到扎乱麻，绝不过多过招……这是古龙的调调，最终也成了楚原的标志……我很好奇的，楚原电影中的不合逻辑已经到了一定境界，比如，开打后，反派们都是很有道义的，没人去挟持女性角色，都是冲着主角来……然而，楚原的电影从不失去观赏性，你觉得这不好那不好，可是你会觉得好看，我想这就是楚原的风格化，当然这风格也要多亏了新派武侠东瀛风的古龙……
开头傅红雪出场的段落是非常动人的，阴暗的夜色，夜风吹起尘土和落叶，摄影机缓缓平移着，几个流畅的镜头后，主角出现，粗犷的造型和刀客的身份，契合着漆黑的夜色，构成了一个完美的段落。
天涯远不远？
不远。
人就在天涯，天涯又怎么会远？
看到这个名字，自然而然的就想到古龙小说里那段开头。
我曾经很爱的小说，看过好几遍，实在熟悉，所以电影买了好久，才记得要看。
《边城浪子》里的傅红雪黑衣黑刀，拖着一条残疾的腿，怀着与身俱来的仇恨，孤独的向前。
这不就是雷力吗？
我后来常常这么想。
如同看了《保镖》后，我觉得骆逸就是阿飞。
可是他没有演，这些好像给他量身订做的角色，最终他一个也没有演。
狄龙演的傅红雪，是37岁的傅红雪，他给这个角色定了型。后来的傅红雪，有好多都是这样的衣衫，这样的刀。
一开始还是凤凰集，拿着蔷薇剑的翩翩公子燕南飞，是罗烈演的。
我很无语。
燕南飞纵酒，寻欢，声色犬马。傅红雪在灯光照不见的角落里等。
三更一到，笙歌美人俱散去，余下两人面对。
一切一切，看来都和原著相仿，只是从暗处走出的傅红雪，腿不再残疾。
一、从来处来，到去处去
天涯不远，因为人在天涯；归途难觅，因为近在眼前。西方哲学的经典命题是你从哪里来，到哪里去？古龙说，从来处来，到去处去。奇怪的问话只能用奇怪的话来回答，有朋至远方来，远方是何方？虚无缥缈间，云归不知处。
这个模糊的边界就是古龙的引画论入武侠，所谓归处，是庄老告退，寄情山水。虽然山水方滋，但远山的层峦叠嶂不可用泼墨，因为山水所代表的内在人格是道中有象，象中有情，泼墨会破坏情的归处。古龙按山水画的风格在《萧十一郎》中做了一个美妙的新世界，叫玩偶山庄
春寒料峭里，楚原已远行，享年87岁。2月21日，楚原去世的消息在导演圈流传。王晶在微博发文悼念：“楚原导演去世了，他是我一位敬重的导师。”成龙则转述了楚原获第37届香港电影金像奖终身成就奖时的部分感言：“楚原导演以前曾说过，任何人，无论你昨天多风光，无论你昨天多失意，明天起身的时候，你一定要做回一个人，生活下去，明天总比昨天好，这就是人生……”
在很多人印象中，楚原是“香港武侠电影宗师”。这也是我的直观感受。作为一个武侠迷，我看过楚原绝大多数武侠片。他拍古龙堪称一绝
天涯明月刀观后感
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