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艺术家：艺术永不停歇
我是极喜欢看电影的。在放松的时候给自己看部艺术性的电影，不仅可以放松还可以提升自己对艺术的鉴赏能力，一举两得。我想这是极好的。这部当之无愧的奥斯卡电影镜头感，节奏感无敌，男主的演技在默剧中展露得精彩绝伦，但潮流的浪潮几乎快湮灭了他，从无声电影到有声的电影的变革，男主逐渐过气，但男主还在执着对无声电影的热爱，不肯转变，观众想要新面孔、新鲜玩意儿，男主一时无法转型，还沉迷在自己的世界，无法面对现实。大时代来临就是这么残酷，没有不好，只有更好的逃不掉
其实我并不否认朋友说的烂俗。因为如果我把这部电影用“女粉丝恋慕男神，误打误撞成为大明星后拯救落魄男神，最终抱得帅哥归”这样一句话概括出来的时候，我自己都会相信这是一个彻头彻尾的三流娱乐圈文。故事其实很圆满而且不乏逗乐的段子，梗概也真的如此简单。爱情事业皆大欢喜，丑小鸭变成白天鹅还拯救了曾经高高在上的男神。这样的结局换做谁都会开心一笑，一部满足平凡忙碌生活中遐想与憧憬的电影，无论它的故事多么的老套与荒诞观众都永远愿意买账，就像炎热的夏天，冰棍永远不过时一样。
在这个IMAX和3D已经变成妇孺皆知的词汇的时代，这样题材的电影让人很是纠结，如果不是顶着“奥斯卡”的光环，恐怕它的结局只能是默默消失，在以娱乐为核心的影院，这样的题材和海报恐怕也吸引不到情侣和家庭用户，所以票房上的惨淡恐怕是不言而喻的。观看了这部电影的人，要么是奥斯卡的死忠粉丝，要么就是对电影发展和手法感兴趣的人士，抑或有我这样喜欢尝试的人，但也是在硬盘里存了个把月，再加上各种偶然因素才鉴赏了它，至少它讲了个不错的故事，至少让我们对电影变革时代，有了那么一星半点的认知。
电影从开始就只有背景音乐和简单字幕的形式，也让我等观众耳目一新，虽然你无法知道他们说的每句话，但这不是也丝毫没有影响你理解剧情和人物的情感嘛。包括瓦伦丁影片上映成功后的欣喜，包括他对自己爱犬的喜爱以及对花瓶女演员的蔑视，包括他初遇佩碧时皱起的眉头和释然的大笑，没有声音反倒让观众更加聚焦于演员的动作和神态，没有语言对白台词的电影同样可以看得懂，甚至对于演员的表演能力要求更高些！
影片的开始就是当红默片演员瓦伦丁的片子上映
1895年12月28日，寒冷的法国冬日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅摇起了他们的放映机。
2012年12月28日，寒冷的中国冬天，法国出品的默片《大艺术家》在中国内地上映。
在这部让很多观众甚至影院放映员错愕的电影里，一切不仅是黑白的，还是无声的。所有剧情都需要演员通过夸张的面部和肢体动作进行传达。只是间或会穿插一些间幕。
不适应的情况很快随着电影的放映过程而消失，取而代之的是对默片时代的黑白光影色调、复古造型妆容、传统爱情故事剧情、优质肢体和面部表演的投入。
滑稽的巧合、一见钟情的邂逅、精彩的戏剧转折、误会、误会的消除、大团圆结尾。整段故事使用的是电影初期非常经典的三段式戏剧结构。还有必不可少的莱西式的灵犬。
黑白电影更注重艺术化的构图和光影的运用，更容易引导观众，突出重点。
由于没有声音，演员完全要靠自己的肢体和表情来传达情感，结构故事，所以默片也曾遭到“肤浅、夸张”的指责。这也是为什么结局要是大团圆的原因之一，默片更倾向于喜剧情节
立意颇高，野心很大，也几乎无可挑剔的完成度，可以说是很完美的复古与致敬，但就是这样看得我如坐针毡，电影从黑白默片到彩色，有声，信息量一直在不断扩充，本片反过来而讲，心意值得肯定，但显然默片的信息量，已经远无法包容本片的复杂情感和内容，现在的环境与审美，早已和那个时代不兼容了，对默片的致敬与怀念，喜欢那条聪明的小狗，最后的舞蹈很精彩，就是觉得男女主的爱情线有点假，另外女主没有选好 在现如今充斥着追求观感刺激的有声电影的市场，一部好的朴素的默片无疑如一汩清泉出现在人们面前
艺术家：艺术永不停歇
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