看死君:作为第12届FIRST青年电影展的开幕影片,胡波导演的《大象席地而坐》就像“是一个清晰的讯号,正式开启了一场为期十天的观看仪式”。面对这样一部电影,我们唯有“放下所有预判和成见,安静地坐在电影院里,把那些议论纷纷的言语重新拉回对电影本体的交流,而这一切都只能从观看当中获得“。
全景小说和全景电影,一直是人们对伟大作品的称颂之辞,波拉尼奥前几年进入中国的时候,人们开始重新用“全景文学”来描述《2666》这样的作品。在20世纪的历史上,全景文学则是被罗曼·罗兰式的长河小说和苏联式的“全景文学”劫持了,它标识着篇幅巨大、呈现社会各个阶层、构造有机的且往往是超出家庭的人物关系等特征,且在很大程度上被限定于写实主义文学的范畴内,同时,它也能带来冗赘、拖沓等负面联想。
有些电影不会主动来找你,你会主动去找它。
《大象席地而坐》就是这样的电影。
这是导演胡波的第一部电影长片,很可惜,也是最后一部。
就在本片最终在柏林电影节上映并获奖前的四个月,他残忍地告别了这个世界,用上吊的方式。
那一年,他才29岁!
大象的悲鸣先后响彻柏林和金马,响彻在许多观众的耳边,如今又响彻在看完电影的我的心里。
可惜,他都听不到了。
无论是赞誉还是诋毁,掌声还是嘲讽,抑或是一声声大象的嘶鸣,最终都归于沉寂。
又有什么意义呢?
文/鲑鱼
“自现代以来,人们虽然拥有了前所未有的权利、科技、文明,但也同时发现自己的无家可归。人变成一个支离破碎的存在物,且一无所有”
“世界是一片荒原”站在走廊中拖地的少年呆滞地说。
“什么?”
“世界是一片荒原。这本书里说的。我很感动。”下一秒,少年走入办公室,地上的香蕉皮让他滑了一个大跟斗,在地上摔出沉重的闷响。
教导主任的放声大笑中,彭昱畅饰演的韦布转身离开看向天空,丧失了所有语言和表情。
1
27年前,一部长达237分钟的电影震撼了台湾影坛,在第28届金马影展上拿下了最佳剧情片的殊荣,他就是杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》;
今年,另一部长达230分钟的电影再次敲击了两岸乃至全球观众的心,并夺得第55届金马奖最佳剧情片的桂冠,他就是胡波导演的《大象席地而坐》。
许鞍华曾说:“有些东西,写不出来,才要拍成电影。”《牯岭街》与《大象》似乎正是两部令文字都显得捉襟见肘的作品,必须要通过近四小时的浸入式影像体验,才能将导演想要传达的情感体会得真切。
《大象席地而坐》为什么是一种“悲”?
转载请注明网址: https://www.sl114.cn/article/269.html