莫西干回到故乡影评

作为一部“亲情”的电影，一般都得把人弄哭，而这部真的是一直非常努力地把所有本来应该是会哭的情节,都处理的太好笑了，这份努力好笑得更让人想哭。
首先作为一个岛民，这部剧里面有太多熟悉的元素。
船： 坐船回家，坐船离家。现在已经有大桥通车了，最开始的十多年里一直是坐船。此处出现了老爸几个电话叫来了隔壁岛上的亲朋好友，蹭蹭蹭几艘快艇开向他们家来聚会，这段岛民日常笑死了。经常会因为天气原因，无法通船，比如电影最后大暴雨牧师没法坐船过来。还有因为隔绝，初期很多快递无法送达或免邮

这是一个很平淡很平淡 但是触动内心 让人温暖的故事
面对时隔数年回到家中的长男 爸爸的反应就像个小孩子一样
这样的会和我们斗嘴 耍小孩子脾气的老男孩 年纪大了更要我们的关心
莫西干长男 从始至终就是一个话不多 有自己脾气 却也会以自己的方式关心家人
尤其是在爸爸确诊为肺癌之后 相比于次男 选择尊重父亲意愿 让他自由追逐人生最后的梦想——也就出现了假扮父亲最想见的音乐人矢泽的搞笑一幕
对了 父子对于音乐的坚持 虽然不同 但却殊途同归
妈妈和儿媳的相处 也让人十分感动
对于即将奉子成婚加入成为家庭成员的儿媳 妈妈给予更多的是理解是包容
比如说 让儿媳回到东京 回到自己熟悉的生活环境当中去
又比如说 一起做饭的时候 把自己的小窍门 一不小心的传授
这样暖心的小细节们
这才是维持家庭的良方
尊重每一个家庭成员的个性和想法 给彼此空间
在不经意之间关心彼此 让彼此不会感到孤单
まあ〜生活就是这样的 很平淡 很温暖

大半夜跑到一个离家20多公里的地方去看电影是种什么体验？
回答这个问题之前我可能要说一个故事，好吧，虽然我看起来很像一个有故事的人，但关于这个电影，我这里真的没有故事，只有一个事实：就是这个电影的导演也是我近五年以来最佳电影《横道世之介》的导演，而作为我的电影节的开幕影片，我是直到出字幕了才知道这个事实的。
可以想象这是一个多么有意思的开始！
但这个电影并没有多少让人觉得有意思的地方，包括那个不少人还觉得有点意思的结尾，影片最为瞩目的应该是导演的原创剧本，但现在可能真的不太适合原创，这个剧本温存却缺乏力度，痴情却有失水准，本以为一个有着莫西干发型的主角会给剧情带来一些冲击力，没想到这个莫西干只是个表象，骨子里的日本人经不起任何刺激就原形毕露，我倒不是觉得这有什么不好，这跟文化有关，但凡扯上文化，哪有什么好坏之分？
既然如此，这个电影的剧情和标题都出现了反差，文不对题就是这个电影最大的问题了，不过这也可能是导演的个人风格问题造成的，这个导演所擅长的是没有主线和中心思想的叙事

每个人的人生都有低谷…
从莫西干的经历里我看见了自己
生活的压力 无奈 对家的思念 最后彻底变成了归乡
到最后我发现其实莫西干的生活很完整 甚至可以说很美好
来自岛上的摇滚青年 带着梦想在东京发展
遇见了这一辈子最好的伴侣
有尊重自己梦想的父亲 善解人意的母亲 听话的弟弟 热情的亲戚
永远不用担心自己下一刻的生活将要在哪 可以为了梦想说走就走 也可以为了家庭而停留
这是多么完整的人生 也是我的向往
困难面前 莫西干和家人并没有认输 梦想也没有破灭
我开始想我有没有可能也像他一样 收获自己的人生呢

（文/杨时旸）
一切都改变了，但似乎一切又都没变。这就是《莫西干回到故乡》给人的感受。生活中微妙的变化，甜蜜与哀愁，都恬淡又微皱，一切并非大开大合，其实都是通过琐碎的细节点滴渗透。
导演冲田修一有这种把握生活真实细节的本事，把一切心理变化包裹在淡然流淌的俗常之中。之前的《去看瀑布》《横道世之介》都是如此。
当叛逆的儿子永吉梳着朋克头从东京回到故乡小城的时候，我们就知道将要面对怎样一个故事。他带着怀孕的女友来到故乡，看望多年未见的父母，这几乎注定了一场冲突的降临。但很快就会发现，这场父子间的故事，在拉锯，撕扯之间氤氲着难以言说的爱意。
从电影的第一幕开始，冲田修一就完美地进行了定调——那种隐藏在生活缝隙间的荒诞，让人们迅疾发笑但立刻又显露出淡淡的悲凉。作为乐队主唱的永吉，造型夸张地在舞台上嘶吼，台下不过只有寂寥的几人应和。他和乐手们回到后台，留着长发，画着尸脸妆的乐手，一改凌厉的样子，都懈怠又胆怯地谈论着对未来的恐惧，他们担心自己的养老金，盘算着自己会不会丢掉居酒屋的工作

莫西干回到故乡：生活就是这样
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