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长江七号：口碑经典！《长江7号》：始料未及周星驰
《长江7号》（香港）2008
导演：周星驰
看周星驰作品，是一部儿童片，星爷荣任第一配角，比新任星女郎的戏份多一些而已。这就是即《功夫》之后，大家满怀期待望眼欲穿的周星驰电影《长江7号》。
片中有女扮男装的男一号儿子，有CG制造的不明性别的二号外星狗，是一个三号赤贫老爸与儿子同甘共苦的，比任何儿童动画片都还简单的人情故事。
失望吗？确实有一些。得意吗？还是乐哈哈。怎么样？还不是跟着一起掉眼泪！
《长江7号》的总体感观其实就是这样了。但无论如何，你一定会记住，周星驰的确越来越可爱，也越来越高大了。
《长江7号》的灵感核心源于与现实的对抗，这种理念同周星驰电影的无厘头风格别无二致。星爷这次肆意的返璞归真，目的不是让人怀念机器猫和ET，也不是教育大家要本份做人，而是一种真正的自我诠释。
周星驰表演风格的无厘头形式对抗的是残酷现实，通过夸张无度的表现手法追求自我战胜命运的理念，同时也讽刺抨击了现实中的种种。周星驰电影中，几乎所有的结尾都是童话式的简单美好。而在疯狂的搞笑搞怪背后，核心思想终究是单纯到透明的
这是真正的星爷的片子，真诚和用心的片子。他本是一个严肃很深沉的人。这个小题材本身也是沉重和严肃的，能拍的如此周氏和舒心，有很多伪迷们非说这是爸爸再爱我一次似的煽情之作，附迎商业之作，只能说明“煽情”二字已经被这个虚假的社会彻底玷污了，也说明有一大批影迷并非周星驰的影迷，而是某种风格、主义的影迷。连星爷本人都从未认可什么后现代，或自封什么无厘头，正如片中小星仔自我反省时说的一样，七仔从来没说过自己有超能力，是不是我错怪他了呢？我就知道嘛！一定是我错了！没错，这就是星爷，落寞失望地回到家后依旧会遇见惊喜的星爷！
说这部是个儿童片，故事简单，没错，它适合全家老小一起去看，注意不仅仅适合小朋友去看，也适合像我这样30岁的老青年哦，您不觉得这很难得吗？当今这个既黄又暴力的年代，还有几部电影是适合老少一家人去看，而又不恶心的？口口声声说是拍給儿童看的，你以为你比儿童聪明多少，也不过是被洗残了的脑袋加装了一堆厚黑哲学的奇怪生物而已！你活的真不如你小时候真实！学学周星驰，虽然他坐在那么高的楼顶上
看之前梦到这部电影三次。一次是梦到去影院看长江7号，看了没明白在说什么，内心很为周星驰担忧。一次是在电视上看，仿佛一个老式粤语片，感觉有些怀旧，也有些夹生，电视机前卖帐的人不多，于是不安。还有一次更奇妙，梦到走进为长江7号特殊设计的影院，内部是木构造的奇异空间，走进去就好像走到电影里，无头也无尾，在一个个房间穿行，经过零零落落的观众人群，随意的坐下，散步，每个房间的前方都开敞着，电影好像成了被一个个观景房环绕着的庭院，用意却难令人领会。梦里依然是担心周星驰的转型过于突兀，或者有太易落人话柄的，展翅却栽倒的笨拙。
担忧可能是因为，一是科幻题材，这是很西式的趣味，而民工，则又是太中国的元素，这两者，都离周星驰的香港很远。纵有再多天才，建立在科技理性基础上的硬科幻，或建立在人文哲学基础上的软科幻，让周星驰这样，更依赖天分和直觉的朴素民间思考者如何去把握？民工则太中国底层，和周星驰气质相去甚远，如他所说，如果这个片子真能找到冯小刚或葛优来演，虽然号召力未必及得上现在，设想起来显然更靠谱。
文：十一月的雨
华语电影届有个传统，那就是一部电影中导演是最大的。最典型的一个证据就是片头醒目的“某某某作品”，赫然间一股敬畏之情油然而生。这个规则在香港电影中更为明显，很小的时候，我就是靠片头的这些字幕认识了“吴宇森”，然后开始对一部电影的导演也加以关注的。
不过也有例外，如果一个演员的风格足以掌控整部影片，并赋予自己的影片以自己独有的特色的话，他实际上是影片的灵魂，他因此也赢得了这一特殊的荣誉。在我记忆中好像也只有“成龙作品”属于此列，这四个字已经连同我的童年，深深的刻在脑中了。
所以，当《长江七号》结束后，“周星驰作品”几个字突然映入眼帘的时候，百感交集。
从《国产零零漆》开始，周星驰的名字悄然列到了导演的行列中，虽然是和李力持并列，可其中流露的那些感情已经开始让我们觉出不一样了。他不再是那么没心没肺，他的细腻和不时流露的悲情让人会不自觉的心酸。
这种感情从《大内密探零零发》延续到《食神》，最终在《喜剧之王》中得到了爆发。在我看来
最后出来好多长江7号，是什么意思。是非要加上一个希望吗？如同在夏瑜的坟上加一个花圈。
在星爷死的那个夜晚，小狄一句“我累了想睡觉”的台词，击落了多少眼眶中转圈的泪珠。
这部电影的评论太多了，我这等小字辈说出来的话也没分量，我还是啥也不说了。除了这一句：长江7号很好看！
长江七号：口碑经典！《长江7号》：始料未及周星驰
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