文 / 乔瓦尼·马奇尼·卡米亚(Giovanni Marchini Camia)
我获邀进了阿彼察邦•韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）的《记忆》（Memoria）剧组，但我的职责是为美梦成真出版社（Fireflies Press）计划中的一本新书收集素材。具体的工作包括每天记一篇拍摄日志。我从中挑选了几篇日志授权给《电影评论》（Film Comment），将在本周每天下午以连载的形式刊发。
第二日——2019年8月20日，星期二
天将破晓。我们一行开车前往拍摄地点
阿彼察邦电影里的图像从来不是真正的图像，而是佛教之“相”，那是一个类似入口的东西，它不是为了到达什么结果，但它的一个最重要的副作用是激活人的身体，因此，在这个电影里声音也不是真正的声音，而是从头到尾旁敲侧击的一种模拟（从人物去录音棚里寻找真正的声音是什么感觉，到导演在最后用技术做出的种种音效都是一种模拟），具象的声音究竟听起来如何可以有极大的随机性，而它导向任何外部可见的结果或者目的性都会损失它的意义，这就是他所理解的声音，一个不再需要有源头，可以到达无常之境的东西。
作者/Eric Kohn 翻译/薯本华 来源/Indiewire
《记忆》从阿彼察邦·韦拉斯哈古职业生涯中的第一次突发惊吓（jump scare）开始，但这种突然冲击并不如它在随后的沉默中产生的共鸣那样重要。任何熟悉这位泰国导演作品慢热、抒情主旨的人都知道，他是如何坚持着一种需要用时间来适应的梦幻逻辑。《记忆》以哥伦比亚为背景，这是他在家乡以外拍摄的第一部电影，有着和《能召回前世的布米叔叔》或《幻梦墓园》几乎一样的魔力。但这一次，一种深刻的存在主义焦虑正在蔓延。
在蒂尔达·斯文顿疑惑目光的引导下
“记忆”出品精良的剧情片 阿彼察邦的气态影像与氛围本体论
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