从来不写影评，这也算不上是影评，只是对看过的影评中一些内容的不赞同。以下皆为个人看法。
一、关于最后萨利为什么要离开布莱恩......我靠她说是因为她以自我为中心、无法忍受婚后生活、仍然想要争名逐利当个女演员，你们就和布莱恩一样都相信了吗！！！
1.俩犹太人的婚礼上，萨利一如既往地笑得很开心，可见是对婚姻生活怀有憧憬的；而布莱恩呢？低头不语，神色郁郁。
2.两人躺在树林里，萨利千方百计想要逗布莱恩开心，还主动提到了孩子，甚至将孩子和耶稣作比；而布莱恩还是没精打采$#
Sally 最后选择离开Bri应该是因为发现自己无法理解Bri了吧。在野餐时，Sally发现Bri不愿意和她说自己在想什么，而且对话时心不在焉。Sally认为Bri不再爱她了。所以，她在解释堕胎原因时，所说的担心失去梦想，担心生活的琐碎会磨平激情，这些可能也的确是理由，但让她真正下决心离开的，应该是她最后那句没有说出口的before：before you don't love me.
但我觉得Bri之所以有那样的表现，是因为德国社会当时的情况已经越来越严重，纳粹已经越来越声势浩大，因此他变得越来越忧虑，并不是因为不爱Sally
“大时代下的小人物虽被裹挟在历史潮流中但仍心怀梦想
如何将歌舞和剧情进行融合，或更进一步借助歌舞提升主题和电影艺术的表现力
开场的“welecome”点明了柏林在这个特定时代的巨大包容性，也赋予了故事无限的可能性；“money,money”是那个时代粗俗而准确的最强音，隐隐暗示了男女主人公貌似美丽实则没有希望的爱情；结尾的“cabaret”则准确的表达了那个时代大部分底层小人物的无奈心声，管它世事如何变幻，人生苦短，我辈只要醉生梦死，爱情，曾经拥有，终不能长久，不如大家一起人生如梦
对于一部歌舞片来说，《歌厅》的剧情丰富程度远远超过之前的歌舞片。好莱坞黄金时代的歌舞片，比如《雨中曲》、《西区故事》等等，在剧情方面较为单薄，重点放在极具创造力的歌舞场面上，剧情只提供一个简单的叙事载体。
《歌厅》有好几个剧情层次。首先它是关于两个天真的年轻人的爱情故事。《歌厅》的前半部分讲的就是这两个人的相遇与相爱，男主角是腼腆的文弱书生，女主角是活力四射的舞台艺人，这让我想到《不良少女莫妮卡》。不同于《莫妮卡》的现实主义风格，《歌厅》有着梦幻般的笔触
一直以为，娱乐是歌舞片的主流属性，直到本片出现在视线中。
应该也算是音乐片的爱好者了，曾品尝过《音乐之声》、《万花嬉春》（《雨中曲》）、《人人都说我爱你》的清新可口，也挑战过《西区故事》、《歌剧魅影》的暗黑辛辣。至于《芝加哥》、《红磨坊》和《如果爱》也算是口感折中的高水平佳作。虽情节槽点相异，但上述作品都洋溢着一种暖暖的乐观主义（并非结局，而是对人性的信任），兼具一种娱乐至上的美好氛围，即使是失恋或失业这样的情节也总有一丝慵懒或性感的氛围
作为本片的女主角，萨莉表面上看或许是一个纵情声色，爱慕虚荣，向往纸醉金迷生活的浪荡女人，但骨子里确真的渴望着爱情降临。只是面对感情上的一次又一次挫折，她已经变的麻木，彻底堕落。这一次，依旧只是悲剧的延续。
布莱恩则是一个传统慢热的男人，以学术身份到德国来，两人的无论从文化，心理，之前身处环境都存在巨大差异，最后的结局或多或少也能够预料。
伴随着剧团的开场欢迎曲，布莱恩来到了Cabaret，就在一面之间萨莉似乎就爱上了他， “有一种奇特、神秘的感觉”“请你马上搬进来”，对布莱恩提出的要求无不接受，还帮布莱恩介绍工作。布莱恩来后萨莉的第一场表演就已经暗示结局。
作为一个演员，虽然她没有成功利用“父亲是大使”的谎言来让她扩大自己的交际圈，结交大导演有钱人，登上大荧幕，但是这一招却博得了布莱恩的怜悯同情，半推半就之后，布莱恩陷入了她的情感陷阱。第二场演出的歌词暗示了萨莉有着不堪回首的过去，或许这一次真的有获得完美爱情的希望。
麦克斯介入之后，萨莉无法抗拒物质带来诱惑
全程炸裂的歌舞片 《歌厅》50周年：如何从一部X级片变成经典【译】
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