第二十届上海国际电影电视节第一部观看的影片就是这部《三生记》，选择这部电影的理由之一是因为本片是德国表现主义电影大师弗里兹朗的代表性作品，同时它也是一部默片，这在我的大银幕观影体验中是不曾有过的。
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影片主要讲述了一对相爱的男女在一次旅行中，男主被死神夺走了生命，女主找到死神恳求其复活心爱之人。死神给她在三次生命的消逝中完成救赎的机会，最终女主在献出自己的生命之后才得到爱情的归属。
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单从简单的故事梗概中我们就不难看出，本片主要围绕着“生命”和“爱情”两个主题来讨论。影片着重在叙事结构、画面烘托以及场面调度等几个重要特点中表现了人类对爱情的渴望而对生命的奴役。
导演弗里兹朗是德国表现主义电影运动中的领军人物。在1920年代早期，他出品一系列的犯罪题材影片，开启了世界电影的新风貌。1930年代，电影进入有声黑白电影后，他也编导了如《M》的精采剧作。之后，他屡屡尝试新的电影剧种，如有机器人剧情首部出现于电影银幕，就是他在1927年的作品《大都会》。战后，他仍持续编导许多作品
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死亡是生命之终结，死亡也是爱情之终结？死亡无法体验，爱着的生者只能悲伤？对于人类来说，这是一个永无止境也永无答案的问题，因为当人们提出这个问题的时候，都是没有走向死亡的生者，但是1921年的弗里茨·朗却用一种影像的方式，提供了另一种视角：就像片名一样，不管是“命运”还是被翻译成“三生计”指向的都是生者，而“疲倦的死亡”指向的却是那个死神——当死神也厌倦了死亡，是不是对于生者世界的一个隐喻：我们活着，是应该热爱还是厌倦？
我看完电影后有很多感触交汇在一起涌入胸口，想抓住什么却隐约都散去了，就随性的写下这些吧，
本来是一对恩爱的人，在酒馆喝了一杯恋人交杯酒就阴阳两隔，也许是与死神同行的代价吧（女主看到桌上死神酒杯变为沙漏应是隐喻）。接着用奢靡阶层人士在酒馆挥霍时间，以谈话交代死神在现世的背景，再以打更人来表现时间的流逝。三段丧失恋人的故事暂不去谈，女主说爱能战胜死亡，可借死神之口，我早已厌倦自己的工作，因为我是不可战胜的，结局虽已重生
感觉这部《三生记》就是对爱情的诅咒，短短几天让这对爱人经历了三世情劫不得善终，最后都被生死强隔在彼岸河两边。即便是九世纪的巴格达，亦或者中世纪的威尼斯，直到清政府的盛世，千年的跨越只为见证生离死别的无奈。经过了无数个撕心裂肺的昼夜，谁还会在乎苟延残喘的美妙。人无法战胜死神，但死神也同样无法战胜爱情。死可以剥夺爱人的权利，却阻止不了他依然被爱的可能。可以说这是默片版的《罗拉快跑》，死神来了，情感至上的女人才是守护神。
看德国的默片就是在欣赏表现主义带来直观的情绪体验
默片真的可爱。演员动作认真得夸张，故事往往也不复杂。
默片真的讲究。当然也可能是因为不讲究的默片现在也看不到了，能留这么久的必然有它的经典之处。构图像画、配乐严谨又贴合剧情。这部片子的构图格外讲究，随手一截都是能咂摸很久的经典画面。
如果是自己一个人看，看完大概只能觉得是部很可爱也很讲究的片子。可爱的话，有一些影片独特的可爱，比如三段放在异国的剧情，大概导演根本没关系过还原考据，从古中国那一段就能看出来，是典型异域元素的随意拼贴
我们总有一种习惯，在某个时期里，总是习惯于追逐看不见的东西，沉溺在感性的事物之中，沦陷的越来越深，内在需求就会消失的越来越快。而后，又把关注点重新转向为看得见的事物。我一度认为，这是一个倾听的时代，在沉默中倾听，在黑夜中对话。死神的传说一直是一个引人入胜的话题，从最初的定义到具体的形态展示，死神已经不仅仅是一个被搁置的看不见的词语而是某个隐藏在黑暗中生命机体。在弗里茨.朗的电影《三生计》中我们看见的不仅仅是死神的冷酷，而是个体生命在和命运的对抗。然而，在强大的命运之下，又有谁有足够的把握能够与之抗衡并且胜利？
爱情是一个经久不衰的话题，当爱情和死神相遇，最后的结果可想而知，纵观整个人类文明的进程，爱情始终是一种美好的愿景的表征，然而大多数伟大的爱情都是与悲剧收场，埃及艳后和马克.安东尼，海洛薇兹与阿伯拉德，沙贾汗与慕塔芝.玛哈，伊内丝.德.卡斯特罗与佩德罗王子等等。在电影《三生计》这部电影中，小人物的爱情和强大的死神进行对抗，最后的结果可想而知。看完这部电影
【三生计】1921，短评写不下了放长评
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