情人说曾经沧海难为水

所有评论都会提到这是马丁难得的温情脉脉的电影。其实温情主要体现在结尾，让所有人如释重负的团圆。稍加改动，这电影还是会让人绝望悲惨的故事。
有不少提到这片子的镜头没那么的让人劲爆，我不很赞同。电影中大部分镜头都在运动中，即使在家里的戏，摄影机也会缓慢的横向移动。这也是这部片子看起来一点不觉得烦闷的原因。而另外一下运动是通过画面内容了。人的运动，车子的运动……总之画面中的运动无处不在。例外的地方是女主角和咖啡馆朋友晒太阳时……最后跳到大远景，风沙掠过荒凉的镇子，两个女人在路当间晒太阳。这绝对是导演的趣味……
明显的新好莱坞风格，不由得想起了《逍遥骑士》，哪里像又说不太出来。
这电影给自己最大的影响是关于怎么才“像电影”。经常和朋友聊起XX电影看起来像是电视剧……怎么才像电影？我觉得关键就是运动。不论是摄影机运动，还是人物运动……始终要在一种动态中。这样才能始终抓住观众的眼睛，将他们死死按在椅子上。
PS：另外的一种动是心动。诸如小津，杨德昌，利用画外的空间，在银幕上形成一种缺失感的构图

没感觉这是一部喜剧。关于片名，感觉像是句反话，Alice其实一直都在这里，她一直在同一个地方犯同样的错误，没离开过。
影片一开始就是爱丽斯的小时候，场景色调极为夸张，很明显是不真实的，我觉得这是导演的一种暗示，暗示这就是爱丽斯脑中的小时候，那时候她陶醉在自己的世界里，一切都是美好的，想象着自己会实现自己唱歌的梦想。她就那样唱着，结果唱着唱着就唱到27年以后缝纫机前的自己了。她已经成为了别人的妻子，关于唱歌，27年后仍然只是一个梦想。一个很重要的地方就是，后来David 问她，你为什么离开Monterey，Alice 说：well, I got married, Donald wanted to live in his own hometown, I want to go on singing, but he said: No wife of mine is going to sing in a saloon. 结果Alice 就这样轻易放弃了自己的梦想，还说：“yes, master……” 这算什么？！因为男人的一句话就能轻易放弃了自己的梦想？只能说明她爱男人多过爱自己的梦想。
后来她的丈夫在13分钟意外死去，他们因此而离开

拍过数部摇滚音乐纪录片的Martin Scorsese显然也是很热爱爵士乐的，所以他的电影主角也并不只是暴戾焦躁的黑帮分子。1974年这部日常小人物题材的《Alice Doesn't Live Here Anymore》，表演和台词都堪称同类影片中的范本。观赏电影中70年代的美国生活总能令我愉悦，不论是斑斓的汽车旅馆的墙壁，或是女主角艳丽的衣裙，在屏幕上无一不演化为带有怀旧质感的大块色彩。
女主角也是典型的70年代美国电影中的金发女郎，虽然这位为生活而奔波的寡妇不年轻也不优雅。我最喜欢的是Alice带着儿子Tommy驾车前往童年住处Monterey时，这对都爱说不雅词汇的母子的几段对话，妙趣横生且能做到没用过一次重复的脏字眼。
Son：Mom life is short.
Mom: So are you！
Son: Mom I'm bored...
Mon： So am I！...
如此简短而生趣的对话在电影中比比皆是，全赖Alice的小儿子这个被刻画得极其生动的角色。
漫长的公路旅程中，吵吵闹闹的Tommy终于累得停止了喋喋不休。柔和的阳光打在车窗上迷蒙一片，这样公路片式的场景在Martin Scorsese电影中难得一见。此时响起的背景音乐

曾经沧海难为水：紧凑！这世上的捣蛋鬼
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