每个人都有他自己的电影迅雷

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什么是拼盘电影，就是几个导演各自拍一部短片，凑到一起，或者叫集锦电影。这几天集中看了几部拼盘电影，补看了一直没有看完的《十分钟年华老去：大提琴篇》，又看了06年戛纳的《巴黎，我爱你》，今年的《每个人都有属于他自己的电影》，但说句良心话，我一点不喜欢拼盘电影，而且这种趋势是越来越不喜欢。
除了这三部之外，我知道的拼盘电影还包括《六个导演眼中的巴黎》、《四个房间》、《九一一事件簿》、《性爱禁区》以及三个导演拍的《爱神》等等，人数再少下去的话，就称不上是拼盘了。在这些拼盘电影中，我认为成就最高的无疑是02年戛纳的《十分钟年老去》，阵容是超豪华的，15个当世名导，10分钟的长度，宽限的体裁，其中的三部我非常欣赏，分别是伊利·曼佐的《一瞬间》勾画了一种回忆的情绪；沃克·施隆多夫的《启迪》叙述了一种哲学的深刻；维姆·文德斯的《距离托那12英里》渲染了一种眩晕的感觉。
到了4年后的《巴黎，我爱你》这里，时间从10分钟压缩到5分钟，18个导演。说实话

《穿越九千公里献给你》
王家卫被誉为后大师时代最后的电影大师，每一部影片都具有强烈的个人风格，总的来说便是爱情的偶然和必然，现代人生活的自我追寻。
导演是成长于香港独特的社会状态之下的，所创作的影片常常带有非常多的香港元素，但又区别于大部分的香港影片，快意恩仇的黑帮片，走向不同于当时的香港商业电影，因此票房较低，而在大陆，王家卫的电影却变成了文青们的挚爱，是有其原因的，当时第五代导演大多关注宏大的，文化的历史叙事，名著影视化，而王家卫用自己独特的美学风格

张艺谋的在戛纳电影节上所呈现的《看电影》，是一部典型的张艺谋电影，拥有极强的个人风格。从色彩，景别，叙事来呈现出张艺谋的艺术。
首先，整部电影讲述了一个村庄看电影的故事，短短三分钟。张艺谋导演在色彩的运用中可谓是出神入化，在《英雄》《影》中，都用到了大量的色彩来表现画面。
而在这部短片中，整个短片都是灰黑的暗色调，除了小孩格外不明显的彩色的衣服，短片里的色彩就只是村庄里的年轻姑娘带着红色的头绳
我认为这就是张艺谋在短片中想要表达的年轻姑娘和放映员的爱情

Life is like a box of choclate. You never know what you are going to get.
阿甘里面的一句话。我想这也就是为何这么多人会对这部电影感兴趣的原因。35个小小的电影，方方正正，放在盒子里，你总会对下一个是什么充满好奇。拨开包装，一口一个，细细咀嚼。有的一直没有味道（比如《虫子女士》《三分钟》《电姬馆》《无需翻译》），有的会变味（比如《情色电影》《笨手笨脚》《最后一幕约会》），有的你吃了半天也不知道你吃的是不是个巧克力（比如《阿尔托：两场电影》《是梦》《礼物》等等等 ）。不过还好~因为小，所以味道坏了也不会咯硬你太长时间。偶尔会吃出的杏仁粒或者樱桃肉，能给你的惊喜总会让你觉得，这么久的尝试也是值得。
喜欢《美好的假日》。田野，野花，脚印，夕阳。北野武一贯美好的画面感。电影没看好，自行车被偷。阿Q精神的生活小品~
喜欢达内兄弟的《在黑暗中》。那个在电影院哭泣的女子抓住那个小偷的手放在脸庞。总感觉调侃中有一种让人感动的温情。
喜欢桑德罗的《安娜》。不知道有多少人发现她是一个盲人

1、雷蒙·德帕顿 Raymond Depardon 《露天影院》 ：看电影是一种情怀，一种气氛。适合情侣也适合家庭。
　　2、北野武 Kitano Takeshi 《绝妙休息日》 ：看电影是一种放松，排解寂寥，有时连影片的内容是什么都不重要呢！^o^
　　3、西奥·安哲罗普洛斯 Theo Angelopoulos 《三分钟》 ：看电影是一种情感的经历、一种回忆，让观众情绪与演员、剧情感同身受。
　　4、安德烈·康查洛夫斯基 Andrei Konchalovsky 《黑暗之中》：看电影是一种尊重还是为某些人提供了一种特殊场合。影院灯光熄灭后，有人专注于电影、有人专注于。。。专注于电影的人会留下来看第二部第三部，专注于。。。的人会轻浮的笑着离开。
　　5、南尼·莫莱蒂 Nanni Moretti 《影迷日记》 ：看电影是一种记录、一种留念、一种怀旧、一种回味。和电影一起想起的还有你的生活和你最爱的那些人。我们留不住时间，只能留下记忆，在回味当初的时候，曾经的美好让人激动，让人心酸。（个人最喜欢这部，感同身受，非常有共鸣）

每个人都有他自己的电影：2007推荐，每个人都有自己喜欢的电影
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