观看量：3449
卡拉瓦乔：Bizzare Love Triangle
“我对你的爱超过自己的双眼
我将你束缚成了瓶中的精灵
请发挥你的本性
像百合花般怒放吧”
卡拉瓦乔如同疯了般挥舞着手中的画笔，在画布上落下狂风暴雨般的一笔又一笔。他为Lena的死伤心欲绝，赤裸着身体拥抱已经僵硬了的尸体，怀中的女子是他那溺于忘川水中的Magdalene，是已然逝去的圣母。
她裸着足，披着红布，脸上是哀戚的遗容。
这样的女子——泰伯河边的妓女Lena——她活着的时候爱慕虚荣，贪图富贵，背叛感情，却让人难以忘怀他为她绘制肖像时那份静谧圣洁，浑身仿佛散发着柔美的光，眼角挂着晶莹的泪珠，明明是如此低贱的存在，却和神圣的马利亚一样拥有母性的柔美。
Lena之死是卡拉瓦乔这部电影中最为震撼到我的一幕，仿佛所有激烈的感情如同骤雨般爆发了出来。卡拉瓦乔狂暴地绘画，转身，面对镜头，带着满腔的愤怒嘶吼道：
“上帝抓住了你
你！”
仿佛是在说这坐在荧屏前的你我一般。
我那时为那双眼睛震慑住，一时竟不知道该说些什么来表达此刻的心情，只是隐约地爱上了这部有些晦涩的电影。
会去看《卡拉瓦乔》纯属机缘巧合
[卡拉瓦乔]
这部影片是我今年上海国际电影节的第一部观影的片子，因为是早上9点那场，所以一想起床困难户的我妥妥的迟到了，迟到了20分钟左右，所以开头没有怎么看到，但是不影响我来欣赏之后的“剧情”，说是剧情，其实我觉得没有什么剧情，时间和空间的打乱之中唯有留下了卡拉瓦乔自身的一种挣扎，在他生活的环境之中的挣扎以及卡拉瓦乔和其他人之间的挣扎。
众所周知，卡拉瓦乔是个生性自负且好斗之徒，所以影片中的其他人也是充满着一股匪气，用以前的话说是：流里流气
Lena ，最先被卡拉瓦乔宠幸但最后被其手刃死在他怀里Ranuccio，以及卡拉瓦乔一直提到最爱的Pasqualone ，除了这些名字背后人物真的在历史上与画家有过冲突过节外，这奇怪的三角恋是完完全全导演杜撰的产物。
作为一名艺术家和基佬（还是双？），画家迷醉于对男性的躯体的刻画，这些躯体在打架斗殴，在作出各种攻击性危险举动时所呈现的力量之美是让他欣赏不已的，这种美关乎暴力和残酷，对于这种美的探寻发自于最纯粹的欲望，但很难跟真正的爱联系在一起。
所以当画家和Ranuccio两人拿着刀打斗时，Ranuccio的笑容虽然残酷狡猾，而他的偷袭也是赤裸裸野兽般的野蛮，但当被刺的画家将血抹在对方脸上，一句“blood brothers”，Ranuccio回报以一吻，整个画面满屏荷尔蒙溢出，异常的暧昧和荡漾。这种暴力和残酷所展现的强烈的肉欲的美，屏幕前的观众也是和画家一样感同身受的。但对于Ranuccio的直男掰弯之吻，卡拉瓦乔自己也是质疑he loves me or he loves me not, 其实是自己一种对于对方感情之困惑的投射。
与《维特根斯坦》一样，德里克.贾曼为一位同性恋画家也拍摄了一部自传性的电影。此片少了贾曼一贯的先锋性和实验性，没有眼花缭乱的蒙太奇，没有极端的彩色滤镜，影像也较之变得细腻而不再粗粝。同时也不想《维特根斯坦》中那样黑化背景，将影像舞台剧化。总之在形式和风格上，此片算是贾曼最具有主流元素的作品。
影片通过躺在病床上奄奄一息的卡拉瓦乔对生平的回忆串起了整个故事。青年时代，成年时代与如今的将死之人三个时期，其中成年时代占据了最大的篇幅，不过随后场景几乎都是在昏暗，潮湿的画室里
想当年上美术史的时候，我问美术史的老师怎么评价卡拉瓦乔，她竟然说只在技术层面有一点意义。让我顿时对这门课就是失望了。
个人觉得卡拉瓦乔有很多米开朗基罗的影子，同样崇尚人性，而方向上略有不同。在技术上卡拉瓦乔更重视光感和戏剧感。这深深的影响了后来的一些画家。拿来跟米开朗基罗对比，其实我隐隐的觉得米开朗基罗在精神层面也有同性恋倾向。这可能是在潜意识的层面，他个人未必察觉。比如大卫的生殖器小的可怜，比如他画的女性都是男性的身体硬安上两个乳房，都是一种暗示
“马耳他，Siracuse，墨西拿，那不勒斯，Porto Ercole，1610年7月10日，奔波了4年，行李箱上满是标签，几乎不见一张友好的脸，总是奔波于碧海与烈日之下，像浮萍一般。从我指尖滴落的海水，在炙热的沙滩上留下了一行泪滴，渔人将我扛在肩上。我听到你在哭泣，耶路撒冷。粗糙的手掠过我那行将就木从冰冷的海里打捞上来的躯体，他们将我唤回村子，他们的气息温暖了我蓝色的嘴唇，在划浆时渐渐消失。我存活于这些坚定的臂弯中，试想，耶路撒冷，我们的友谊将在这房里终结，这个冰冷纯白，远离家乡的房间。”
卡拉瓦乔：Bizzare Love Triangle
转载请注明网址: https://www.sl114.cn/article/41831.html
