蜂蜜与四叶草阿辰

大学的第三个夏天，遇见四叶草。被叫做幸福的四叶草。
但是在《蜂蜜与四叶草》里，却似乎看到是隐形的四叶草。故事里主角演绎了一场场单恋的轮回。竹本喜欢阿久，阿久喜欢森田学长，宫野喜欢山田，山田喜欢真山，真山喜欢理花，理花却沉静在失去丈夫的自责中。这样一个连串的单恋循环，是故事的主线。故事反复在强调着。有些无法触摸的事情，我们是应该放弃还是继续？留给他们的问题，也是留给我们观众的问题。
没有看漫画的原著，也没有看苍井优等的电影，直接进入了向井理等拍的电视剧，所以没有办法对原著和改编的剧本进行比较，到底哪个会更体现剧本的主题，哪一个又更代表《蜂蜜与四叶草》的意义，哪个的演出又更加能够把握主旨。总之，我只是看电视剧，简单地透过电视剧来看它带给我们夏天的意义。
故事很简单，关于青春的零零总总。
阿久，来自离城市很远的乡村，这样应该是代表最纯洁的没有受到都市气息感染腐蚀的气质。只想画画，也只会画画。所以，正是这样没有欲望的画画，才会那么容易打动看到画的人们的心。剧里的画，的确很单纯，就如她的气质。

看完H&C的电影，电影和动画表现手法的相异，电影带来的是别样的错觉。不过并不太喜欢导演的手法，感觉似乎这方面的电影应该更贴近侯孝贤的感觉。
在后面的赞助名单中看到了武藏野美术大学。
武藏野。
第一次看到这三个字，在岩井那个青春狂人的四月物语中，不落幕的樱花，松隆子十七岁的容颜，阳光下飞舞的发梢细丝，拿一把椅子站在楼外的场景，历历在目。
一去不复返的青春年少。
曾经，也就是曾经，我也是喜欢拿着大桶的颜料随意的拿手涂抹的姑娘，把画纸铺在地上用指头接触那些细腻的颜料，蹭得身上都是。也曾经把教室电箱的大盖子卸下来铺满满的颜料，把绿色的颜料混合绿茶，丙烯的颜料弄到手上洗不掉，长久以来指甲里面都是脏兮兮的各种色彩，不开心的时候拿出画笔铺上纸自己画，然后撕掉烧掉扔掉。
长久的幼师的梦想早已不知道消失在哪一日。画笔很久没有碰过，讨厌铅笔生硬的笔尖与单调的色彩，不弹钢琴的手变得很笨拙，胳膊不再如往昔轻盈的舞动，身体变得僵硬，曾经那么柔软的身体早已消失在时光当中。钢琴上面是厚厚的各种英语书籍

嗯...森田 阿久 真山 山田 竹本 花本老师.当我再次写下这些个名字的时候,已经是一个学期以后了.
看电影的时候脑中总是会不时地浮现出动画中那些鲜活人物的影像.
果然有很大差别呢...
但仍然值得一看,因为着实想知道H&C被搬入现实生活舞台后会是如何展开,进行.它,真得能够成为现实么?
也许是时间有限,它并没有给我一个满意的答案.要在两小时内浓缩几年的情节实在勉强,所以整部片子结构显得零散,内容也不够深入,人物形象不够饱满,有如拼凑画面."蜂蜜和四叶草"的真谛没有涉及,摩天轮就更不用说了.预告给人的感觉比较好,精彩的画面,灵动的音乐.但似乎精彩的也就只有预告中的那些镜头了,看后有些失落.
没看过动画的人也许会感觉没头没尾.为什么叫"蜂蜜和四叶草"呢,日积月累的深厚情感又是如何形成的这些关键之处并没有被很好的诠释,他们之间的感情基础建立地有些莫名,五个人就这样凑到一起了?:)
细数其中BUG的话可以有一堆,但不想多说,无论何时应该向好的一面看.
不过为什么日剧中的唯美画面总能令我悲从中来....
人为什么要画画呢?

改编剧本的人要么忠实原著，要么改得面目全非。这个电影属于后者。
看改编电影的人要么喜欢忠实原著，要么无所谓。我属于前者。
所以当看到痞子森田，猥琐真山，呆滞竹本，矫情理花，我真是崩溃……
幸好还有U同学~ 一点点地安慰。。
这个真人版，没有了H&C的精髓！

有些人选择间隔年间去寻找自己，有些人十几岁就知道自己想要的是什么，在青春这个迷茫的阶段燃烧自己，去做真正想做的事，是一件非常幸运的事。也许，在这个阶段会有遗憾，会有怀念，这都是自己曾经生活过的痕迹。如果很多年以后还能清晰的记起某年某月某日发生在某地的事情，甚至能记忆当时的环境与周围人的表情与动作，不管是好事还是坏事，那才是我们岁月的痕迹啊。就怕过了很久，再也无法记起当年的自己究竟做了什么，仿佛每一天都是在复制粘贴般度过，过了很多年一模一样的日子，就算有遗憾与错误

《蜂蜜与四叶草》樱井翔主演，为了从没一起去过的海边
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