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海洋之歌：口碑经典！天上的星星不说话
《海洋之歌》故事中给我们留下了好多疑问，比如麦克利尔是谁，他怎么就哭得这么伤心？海豹女妈妈为啥不能唱歌而必须西尔莎唱何解？玛查又是怎么回事儿？等等诸如此类问题，要说清楚这些恐怕不是一篇文章能解决的，但至少我们通过了解电影里的神话来源可以解释一些。
2 地理及历史：
先要介绍下地理及文化，我觉得这是有必要的有助于了解，先说爱尔兰神话是啥，他是凯尔特神话的一部分，那为啥不直接说凯尔特神话，其实是这样的凯尔特实际上是指（英格兰，苏格兰，威尔士以及法国一小部分地区），因此凯尔特神话的故事内容也很庞大。
1：神话来源：
凯尔特神话（Celtic mythology）是广泛流传于欧洲的古典神话，在欧洲与希腊神话和北欧神话并列。早期的凯尔特人保持了多神和自己的宗教结构，后来很多神话故事受到了古罗马和基督教影响 。在很长一段时间凯尔特神话只能通过口头流传，所以一个故事有许多版本，同时很多凯尔特著作因罗马帝国销毁而流失了不少精彩的内容。本电影中主要来自凯尔特神话中爱尔兰神话故事多一些。
爱尔兰的动画片，90分。每一祯画面都美哭了。导演汤姆摩尔，之前的《凯尔经的秘密》已然出手不凡，这本更上一层楼，当初电影院张大嘴巴看《阿凡达》也不过如此目眩神迷，今晚还只是在电视上看的效果，期待这个夏天，一定要到影院再感受一下这样的美，画风和音乐，不可思议。
最后那一段竟然让我嚎啕大哭。 人生，有太多舍不得，有太多精彩，世界无穷大，纵然最后不得不归去，但好好走一遭，也就无悔无憾。就象和白雪，家人，老友在一起，又有何必要害怕最后的分离而患得患失呢？不如痛饮生命这杯美酒，生离死别不过是醉一场，想哭就哭，想笑就笑，睁开眼，也许又开始一段旅程～
《海洋之歌》我给了五分，《大鱼海棠》的分远低于此；我还记得看完《大鱼海棠》后在朋友圈嘲讽说它“简直像屎”的情景。两部电影有很多相似的地方，包括长处和短处，似乎互有对应。但给的分数悬殊，细究下去也讲不明。
都是动画片，都有海，都有“神”，都在画面上获得普遍赞誉……它们特征相似，长处相似，短处也相似。
首先是情节上。《大鱼海棠》的故事讲得极其糟糕，硬是把女主角活生生地塑造成圣母婊，故事里没有反派，主角和群众演员一起瞎闹，恍恍惚惚就把故事说过去了。《海洋之歌》也有情节上的不足，譬如没有高潮、反派是“伪任”的，前面的铺垫和悬念经过猫头鹰女巫悔过一幕以后演变成冗长和累赘。情节上的欠缺，使人不能过瘾。
然后是对奇幻世界的构造上。《海洋之歌》和《大鱼海棠》中的奇幻世界，都宏大，本能容下许许多多细节和张力，另一方面，其中的交代却略显空洞。《大鱼海棠》中的“平凡界”，借用了多数中国传统神话故事、文学作品和中国特色建筑等的元素，堆积得热热闹闹，联系性却做得很弱，是仅仅为了电影而生拉硬扯的布景
首先要感谢我在台湾做交换生的一位颜姓老师，如果不是选了他的课我也不会去看《凯尔经的秘密》，更不会了解摩尔对动画制作的用心良苦。其实在饱受二十几年美国，日本的画风洗脑之后，对《凯尔经》这种画风是不理解的，单单看封面完全不能吸引我，古老的故事相比花样百出的迪士尼梦工厂宫崎骏也毫无吸引力。但看过之后，带给我了另一个动画观，以至于我看了不下十遍。
看了《海洋之歌》后给我带来了更多的感动，于此同时我也深感自己越长大思想就越禁锢。首先是在影片外部上，正如上一段所说当时看凯尔经的时候，那时我是对除了自己熟悉的动画出品之外完全不屑的，在文化产业学中经常会提到“文化霸权主义”亦或“全球化”等词，前者多是指控当今流行的美国文化对世界其他国家进行的软侵略，后者则是在其基础上对全球文化日益趋同的形势的形容。想一想也确实符合实情，连我自己在青少年的时候也无限的向往美国，好在后来看了宋鸿兵才中断了对美国的幻想，但即使是这样主流文化也不断侵蚀我的大脑，而且我看见的我周围的情况比我本身还更严重。
在这种文化大环境下
近年来对好莱坞动画已经开始产生严重的审美疲劳，对任何一部风格片的诞生都表现得尤为饥渴。一直在期待一种不一样的东西，就像多年以前的那部疯狂约会美丽都一样，那里面有种很纯粹的灵魂，不是为了搞笑而搞笑，也不是为了煽情而煽情。如此纯粹的灵魂，我在这部动画里找到了。
有人说海洋之歌抄袭了吉卜力的悬崖上的金鱼姬 。这么说来确实，无论是故事本身，还是场景，还是可以变身的这种人设，两者非常神似。既然悬崖上的金鱼姬在前，决不能否认导演有借鉴宫崎骏想法的嫌疑。但即便如此，我还是更爱这部海豹姬。
为什么？因为它太美了。
不管是爱尔兰风格的音乐，还是随性的线条与色彩。跳到水里就变成一只海豹，吹起海螺就有德芙的丝带绕着你转。完全的天马行空。看的时候完全不必去考虑什么故事的逻辑性，看完过后只觉得自己就是个孩子。
对一部动画来说，这样就足够了。
真正天马行空的幻想是这个时代的动画作品所缺失的。
就比方说这次奥斯卡获奖的超能陆战队。并不是我不喜欢它
二刷之后，对于影片又有了新的感悟，全片从始至终都围绕着“情感”两字叙说着现实与神话轮番交替的故事。因失去了妈妈，爸爸郁郁寡欢沉浸在悲伤中忽略了一切，哥哥强迫自己欺负讨厌着妹妹以获取存在感（前半段很多细节早已流露出他的忏悔和心疼），神话中的巨人也由于悲伤过度被施法石化，现实与神话呼应重叠，专制的奶奶如玛查一样迫使儿子停止悲伤，忘了痛苦，甚至延伸到孩子身上。没有了伤心固然是好，可是丧失了情感就如同行尸走肉再也感受不到生命中的种种美好。人物性格转换最明显的就是哥哥，在冒险之路上从嫌弃别扭到口是心非暗中保护，再到诚实赞美并拼尽全力突破自我去帮助妹妹并恳请妈妈留下她，哥哥的情感得到了释放和升华，表达爱不再是羞耻，是敢于直面自己的内心，学会珍惜最宝贵的东西。最后，玛查，巨人，爸爸，奶奶的情感都得到了释放，敢于面对过去并从容走向未来，妹妹就是引导的关键。
我们不该为了逃避痛苦而放弃一切感知，如石像般麻木冷漠甚至伪装成毫不在意。要知道，正是有了多种情感才塑造出我们独一无二的灵魂，才丰富了完整的人生。
海洋之歌：口碑经典！天上的星星不说话
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