云霄之上刘智海

在现场会上，能提问的观众都对导演和这部电影赞不绝口，由于时间原因我没能得到提问的机会，但我还是希望导演能听到不同的声音。
导演在宏大战争的题材下，以一个事件为切入点入手将故事展开，这和《狙击手》相似，手法新颖，给观众新鲜感。电影给我的观感就是，说好听一点十分的“学院派”，朦胧感十足；说不好听就是非常的“虚无”和“空洞”。导演在全片一直致力于营造一种“塔可夫斯基”般的诗意氛围，但却忘了形式是服务于内容的。黑白昏暗的色调和阴森的环境给影片蒙上了一层惊悚压抑的氛围

看完《我是古巴》之后，我一直很期待能看到一部属于中国的革命诗电影，《云霄之上》从放出预告片开始就一直被我赋予这种期待。但现在从电影院出来，心里对这部电影的观感，却很难直白地说好或者是不好。
观影之前，我心里对这部电影的疑虑主要集中在两点：
其一在于电影为了自身独特的视觉效果，采用了全程偏黑白的素色调，我很担心影片各种元素的辨识度。实际上这一点也不是完全地无稽之谈，电影里我军和敌军的衣服颜色，就比较相近难以分辨。只是电影有很强的镜头把控能力，可以从另一个方面弥补这点

真服了，什么电影这么大官威啊。全员都去看，还是在休息时间，晚上六点多，白天上一天班，下班还得去看你这电影？费用自理出？还是指定影院。真的厉害厉害。花着自己的时间，自己的钱，还美其名曰陶冶情操？洗涤心灵？你这电影洗涤啥了？我是要好好领略一下这电影到底多优秀

新中国成立前的电影教育和制作全部集中于上海，包括南京，电影业者绝大部分来自华东。新中国成立后全部转移至北京，随着北京电影学院创建，电影业者主要来自北方，这种局面维持至今。
中国美院领衔投资并主创本片，利于电影人才更广泛的培养吸纳，利于中国电影理论研究与实践实现多元发展。
电影的摄影和画面处理相对来说是较容易学习或借鉴的，所以很多影人把它们放在最前列。用摄影和画面去引领人物塑造和故事冲突。本片就是如此。
对于电影的诗意，还是不要提或者少提吧

“云霄之上”一般般！承认自身视听稚拙的模仿创新与成片制作的业余，比“强行装逼”更能让人感觉你们的真诚与不易
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