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“画魂”观后感
说两段我珍视的镜头。头牌千岁红裸身死在青楼门外，地上白雪皑皑，贴身侍女玉良惊慌失措，老鸨见状令她不要声张。千岁红被人用席子一卷，用小舟载着，行至远处，扔进乡民浣洗衣衫的水中。
女同学贺琼临终拿起画笔，终未划出一条线，玉良在她身边，她说，我不能画了，你画得比我好。玉良画贺琼着旗袍之姿，她扯破画幅，掩面而泣。
千岁红指点玉良，看准一个男人，缠住他。把女人送进魔窟的是男人，魔窟之魔是男人，将女人救出魔窟的，在她们看来还是男人。潘赞化为玉良赎身是几率性事件，甚至还真与之如花美眷，似水流年，破了才子佳人皆虚假之言。千岁红作为头牌，老鸨、一众小姐、打手以及预备接班的侍女都要看她脸色，一朝毙命，还不就是河塘鱼虾的美食。玉良被潘赎身离开风尘地，她的一干姐妹出来送行，好像地狱里的鬼火从地面喷薄，鬼哭狼嚎，“玉良救我！”尚未彻底过江的玉良又能救谁？她不是离开，是慌不择路。
贺琼遇人不淑，沦落风尘，重疾缠身，客死异乡。她的出身比玉良好吧，同在艺专的时候，也是难分伯仲
作为传记类电影，制作方首先要有对作传的人有一颗崇敬和八卦的心，其次才要有把它拍出来的勇气和毅力。
为这电影题 “画魂”这两个字的，是我的导师。也是电影在拍摄时、曾和潘玉良本人共事过的、且依然在世的名画家。然而我的导师可能并不清楚，电影中的潘玉良，并没有关于她“画”的故事，更多的只是关于她“爱情”的故事。
从片名来看，侧重点应该在放在她的成就、以及她为此所付的努力上。然而本片在这些方面只是寥寥带过。
从结构上看。2个小时的电影可分为4段。前1/4的时间
巩老师的《画魂》。看之前不知道是传记电影，思路和方法不太贴合。一开始觉得是以机能的独特角度说女权，以四位女性的经历做串联，又因玉良对女性身体之美有种深入的迷恋。玉良对镜自画的一幕有颤栗之感，类似一种自我接纳与认证的升华意。
后来主题升格为艺术，欲图展现一位才女画家不被社会容纳客死他乡的悲惨境遇，引起文化回归的反思。但艺术与女性有种天然的共通，孤独，且敏感。追逐艺术的女性本质是在追逐彻底意义上的独立，超脱于任何的依附性式。其实，说艺术围城也在讲女性本身的困境。
所以
观后：「画魂」着力描写的当然是民国女子潘玉良的传奇一生，但电影对另一个主角，一个救她于水火，改变她人生的那个人的描写更为突出而饱满。潘赞化，感觉中一个近乎完美的男人。对于事业，他正直，为了维护理想与尊严，不惜辞官、起义、再辞官，“不与污淖陷鸿沟”。对于女人，真男人。把一个妓女赎出青楼，教她读书写字学画，遵从她的意愿，送她出国深造，他像风筝一样把她放了起来，在她高飞之后为了她松了绳子，这样的男人绝对崇高伟大，也一定会让女人刻骨铭心、永生难忘。潘玉良，最让我感慨的也许不是她的天赋才情，甚或刻苦勤奋，而是机缘巧合。遇到了潘赞化这样的男人，不仅仅救她于水火，也不仅仅倾力资助她，最重要的是尊重并放手。
在巴黎一座安眠着许多杰出艺术家的墓地，一块宏伟的黑色大理石墓碑上，镶嵌着一位长眠者的白色大理石浮雕像。雕像的下方，悬挂着几十枚造型各异而又美观的奖章。右边是一行用中文镌刻的碑文：世界艺术家潘玉良之墓（1895～1977）。
潘玉良1919年入上海美专学画。1921年考入中法大学，1923年考取巴黎国立艺术学院，1925年考取意大利罗马国立美术学院。1928年回国后曾任上海美专、新华艺专、南京中央大学艺术系教授。1937年再次赴法国巴黎直至1977年病逝。
这一位“美”的富有者
刚看完电影，主角的演绎和电影本身的情节先不说了。
只是伤心到一个程度，不到悲的地步，却揪心。
我们在自己的生命经历里，在别人的故事中，都以无比的热情关注着那些事件中心的人们，和他们同喜悦共悲催，又有几多闲情余光扫过那边缘的个体。
看到了在怡红院里服侍玉良沐浴的小姑娘，没有勇气和她一同逃走，却握着玉良的手说：“姐姐，我真的不想看到你回来，你逃吧。”寥寥几个月的时间，当已经是潘家小妾的玉良坐在潘家车上路过曾经的青楼，脸上的表情让我明白了什么叫纠结，曾经的姐妹们跑出来看，其中就有当时那个小姑娘，发髻盘起来，穿起妓女的衣服，不顾一切的，追着那辆黄包车，又一次握着玉良的手，说了什么我忘记了，但的确没有说：带我走吧。因为她也知道，玉良没有那样的能力，甚至不能确定未来的自己。
镜头里，那个姑娘，最终被青楼的老鸨拉拉扯扯直到青发散落在地。。。
那个和玉良一同在上海美专的女孩贺琼，在那个岁月里，敢在众学生面前宽衣解带，做人体模特，虽然也有害怕，但着实是勇敢的。多年之后，当玉良带着遗憾回到巴黎的时候
“画魂”观后感
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