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【丹麦女孩】匠心！,史诗般！我本是女娇娥
看到有15年奥斯卡的专题，凭感觉选了这部来看。没有提前了解剧情，窝在沙发上等着第一个镜头。导演应该很喜欢对称构图，尤其是去找本·韦肖扮演的角色的时候，那两排房子，以及LILY画作里家乡那几颗树的风景，印象深刻。
LILY直到离世都在强调自己的本质，自己内心最深处的那个自己。大概每个人都有那样一个内核，随着我们成长会用各种各样的包装——性格、职业、婚姻等等来包裹那个内核，有些人的包装可以锦上添花，始终循着自己的本质在叠加，然而可能有很大一部分人，只能依据所谓的“大多数”来包装自己，所以才会有很多人呐喊，想找回自己。
LILY也一样，他穿起祖母围裙的时候，他被妻子“强行”要求扮演芭蕾演员的时候，他在被一个男人亲吻而觉得该逃离的时候，他都在寻找。应该是直到最后一次手术的前的那次哭泣，他才真正地，拥抱了自己的内核，他，是她。
看过小说或者知道电影立意的观众，应该会觉得影片还不够深刻吧，但是我觉得这种试图拍得走心，而且是探究自我的电影，本身就很难，每个人对这样的电影都有自己的理解和期待。
讲述1931年第一位跨性别变性者的故事，政治正确的氛围不浓，可惜资产阶级空中楼阁的虚浮性太强，还是只像在打扮小姑娘。
开篇是油画般的画面，艺术与美的具现。构图与配色都堪称绝妙，优秀的质感让人仿佛置身上个世纪二十年代的哥本哈根，赞叹不已。
整体的蓝调烘托出一种忧郁的氛围。高潮部分出现的暖黄与灰蓝撞在一起，显得温暖又美好。
看这部电影时我很难产生对莉莉的同情与支持，反倒只剩一种对类似同妻行为的厌恶与反感。
本片几乎没有世俗对埃那变性的直接评价
清明小长假连看了三部今年奥斯卡的热门影片：《丹麦女孩》、《卡罗尔》、《房间》，重燃了我对好莱坞的旧日崇拜（也不是说好莱坞前些年不行了，只是自己很久没时间看电影——有时候我们不得不承认，不是说the world has stopped making marvels, it’s just we stopped to feel, or even turn our look to them）。
我不明白为什么当我们说到好莱坞的时候我们会说“大片”，确实有不少大制作，大明星，但是好莱坞对我来说真正重要的是它在极度商业环境下仍然保持着的精神追求，于是那些演员、导演、剧作家，还可以认为自己是artists，在为人类的心灵做贡献。
一个变性人、两个女同，一个被囚禁的女子——这么小众的题材，观众肯定没有要求过要看这样的电影，但是为什么他们要拍这样的电影呢，而且拍得这么好，尤其是《丹麦女孩》和《卡罗尔》，真是美不胜收，如同每一个夏日玫瑰的单纯，如同北欧天空的光线的透彻。为什么有人要制作这样的电影呢? 我想是因为他们被这些故事感动了，如同在海边发现一块闪烁着特别光彩的鹅卵石，于是决定用电影的语言
【丹麦女孩】匠心！,史诗般！我本是女娇娥
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