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“波丽娜：舞蹈人生”“心多大，舞台多大”
看了一部以俄罗斯著名舞蹈家波丽娜·塞米昂诺娃为原型的艺术电影《翩翩人生波丽娜》，很喜欢~
舞蹈者自传主题的电影不少，但这部在艺术处理上独具匠心，剪辑的处理很有特色。观看的整个过程如行云流水般流畅，导演没有事无巨细的交代，很多情节转折和故事推进都是点到即止，需要观众很仔细地观察一些好似意识流的场景，但实际上已经完成了2个不同阶段的转化。
例如一些大的时间跨度的省略，从女孩学舞“1秒钟长大”到少女长成，是2个直接没有过渡的镜头；
一些场景的隐喻
这是第二次偶遇这个片子，终于看完整了，惊叹其内涵和形式。
小时候自己喜欢，加上家人努力支持培养，小姑娘得到很好的古典舞训练，并且展露了自己的天赋和才华。
后来朱丽叶比诺什饰演的现代舞老师有句点评：你很古典，也有强大的内心。这注定波琳娜不会只是个重复古典舞动作的舞者，她要表达她的内心。
于是她去面试很多舞团，尝试不同的舞蹈风格，也观察普通人的肢体动作，终于，她从一个重复经典动作的舞者，成为了一个用舞蹈动作表达内心的艺术家。
(原載於《香港01》週報，2017年6月；劇透)
舞蹈電影怎樣拍才好看？觀眾要求很簡單，若舞蹈好看，攝影機只管放着記錄過程便行。但我們當然可以要求高一點，畢竟舞蹈電影不只是影音記錄，電影媒介的獨特性不可忽視：剪接和鏡頭運動可以讓觀眾以一個在真實的劇院中無法到達的位置去觀賞，特寫鏡頭的運用也對舞者的演繹要求有所影響，擴闊了編舞的可能性。更進一步，導演可藉着電影語言使攝影機成為舞者之一，換言之導演也成為編舞之一。若這電影是劇情片
情节上：
真的太赞了，完全不俗套，非常喜欢这部电影。一个纯技巧只关注自己的舞者进化成一个观察生活，体验情感，成功自由创作的编舞者，就像一个演员进化成自主创作的导演一样。而这个进化的过程必须要经过生活情感的磨练，其过程可能艰难、痛苦，也有可能很平淡。看电影的过程中，每一次转折（莫斯科大剧院面试前的酒吧狂欢；陷入与法国男友的热恋；离开传统的莫斯科大剧院，前往自由即兴的巴黎；前往酒吧打工等等）都让观众有一种故事情节好像往悲惨方向进行的预感，但实际上又不是
“波丽娜：舞蹈人生”“心多大，舞台多大”
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