蜘蛛女王

孤独，真诚，悲伤，怜悯，恐惧，敏感，脆弱，莫利纳的眼神真切地诉说着同性恋者的内心独白。
冰冷的牢房将莫利纳和瓦伦丁禁锢到了一起，莫利纳似乎完全专注于自己，沉浸在个人的内心世界中，不厌其烦的讲述着一个涉及到纳粹政治的爱情故事，瓦伦丁作为一个失去自由的反纳粹革命者，冷漠的回避着这个姿态妖娆的粉黛男子，在他看来，一个男人的谈资不应该是这些淡漠无味的情事；一个法国人更不应该口无遮拦的谈及纳粹政治。可莫利纳对瓦伦丁的观点不以为然，在他看来，这只是一段美丽的罗曼史，故事的重点在于女主角的服装，说过的话，一颦一笑，男主角迷人的眼神以及两人至死不渝的爱情，这一切都让他深陷其中，至于故事牵涉到的政治问题他是不曾也不敢想的。莫利纳坚持讲诉着这段罗曼史，尽管断断续续，却总是热情饱满，这期间发生了很多事情，逼仄压抑的牢狱空间削弱了瓦伦丁的革命热情，却也同时在他体内酝酿着某种一触即发的可怕情绪，当透过狭隘的门缝窥视到自己的革命兄弟也惨遭迫害时，瓦伦丁心中的愤怒彻底被点燃了

影片前段非常的枯燥，后面才慢慢的好看一点。
看完后，我唯一的感觉就是：“人性”。观影，那是种人性的冒险，对于我们完全陌生的地方。
我沉醉于那个比喻：蜘蛛女和眼泪。从那一刻影片突然焕发出光彩，我也突然间理解了这个“女人”。
我喜欢牢房中那个微妙的气氛，我是指在作者笔下，那种人性最终被感动和沟通的过程。
那个暴躁的革命家就像是我们，鄙视（或者不理解）同性恋，对影片沉闷的前半段暴躁不安，对歌颂纳粹的烂故事嗤之以鼻，对那样的环境抱怨，愤怒和恐惧。
最后呢？如果我们还有健全的人性，如果，这是对我们的考验，把问题和选择放在我们的面前。
莫利纳的人性是一贯的，他无法逃脱自己的宿命。还有很多向他一样的人，当我们在生活中，认出他们的面孔的时候，我们会怎样看他们，怎样对待他们，是用电影后半段革命者的态度，还是电影前半段革命者的态度？
电影提升了我们的智力，开阔了我们的眼界，深化了我们的感情，使我们更加接近真实的人性。

本片虽然以革命为大背景，并且被归入同性题材，但本质却是探讨爱情价值的电影。莫利纳即是法国歌女与蜘蛛女的化身，亦是爱情高于一切的价值化身，其男性身份其实反而是内心情感的掩护，将其生理与心理分离得更为鲜明，从而使观众更容易将其口述的电影形象作为其内心世界的一种投射，正如他所说：“我的内心是一个女人”。
威廉·赫特的表演十分出彩，立体地诠释出了一位陷入爱河的同性恋者形象。一方面，他在牢狱里悉心照料自己爱上的男子，尽显其细致与温柔，而另一方面，面对想要从他嘴里套消息的狱方

亲爱的莫利纳：
请允许我这样称呼你。在这一部长达两个小时的电影中，只有你值得我用半小时，甚至更短的时间，来提起我荒芜了近乎半年的笔。
莫利纳，我对那个大胡子瓦伦丁一直没有好感。而几乎是在一开始，你表演风华绝代的歌女，用毛巾裹住头发，昂首一步步往前走的时候，我就喜欢你了。
而整部电影中，我只看到了你的细心与付出，你对瓦伦丁无微不至的照顾，和他对你的粗暴，利用，以及有意无意的伤害。
他们都说眼泪是弱者的代名词。可是在我眼里，莫利纳，你比瓦伦丁要坚强得多。
我那么喜欢你编的故事，它们是那么绝望而美丽，一如你对瓦伦丁一往无前的爱情。
你说，为什么只有女人才可以敏感？男人就不允许脆弱，不允许神经质，不允许哭泣，不允许寻求安慰……你说你已经很累了，很多看不见的伤，它们一直溃烂在心里……莫利纳，谁说不是呢？
你花那么长久的时间等待一个不可能爱你的男人，花一个月的时间接近，与他搭话，成为他的朋友，在车站里分别，请他替你吻一下他那些可爱的孩子，然后再一个人顺着来路默默走回去……一天又一天

电影《蜘蛛女之吻》似乎删减了一些小说原著的内容，但是采用了小说原著的主旨以及基本的叙事结构，由此保证了电影的深刻性。电影的主角是两个监狱中的犯人，一个是政治犯瓦伦丁，另一个则是个同性恋犯莫利纳。电影的主要内容同过二人的对话构成。瓦伦丁具有典型的革命者气质。视野宏观，时刻以国家和革命的利益为自己言行的依归，带有强烈的崇高性。他意志坚定，不畏监狱的酷刑和生活的艰苦，甘愿为革命的事业而牺牲自己。他又是充满智谋的，始终保持警觉，能够做出独立的判断。而作为同性恋，莫利纳，带有明显的女性气质。心思细腻，感情丰富，胆小，向往爱情，注重家庭的和个人的价值。瓦伦丁象征着革命意识形态，而莫利纳象征着小人物和女性的思维。他们的对话，则象征着两种意识之间的对话。这是很有意思的，引人思考。瓦伦丁的话语中充满了宏观成分，他讨论的更多的是国家的未来、专制政府的邪恶、革命事业的斗争。莫利纳则专注于讲述他的爱情，他心仪的对象以及他对母亲的爱。他们站在两个层次上对话。彼此间产生了某种交流障碍。对于莫利纳来说

人气！《蜘蛛女之吻》：这部悲伤的同志电影浪漫的要死！
转载请注明网址: https://www.sl114.cn/article/54924.html