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《季风婚宴》里的万寿花
可能是我长大后看的唯一一个印度制作的印度电影。之前听过一些好评。看了以后完全不理解为什么这个片子得到好评。故事情节生硬，表演夸张。里面的爱情都发生在门当户对的人之间甚至亲戚之间，所有青年男女刚好配对，太不真实了吧。唯一值得一看的是片中的印度街景和民俗风情，我很喜欢他们的婚庆歌舞场面，不过就这不足以撑起一个电影啊。比起发生在中产阶级围墙内的主线故事，我更喜欢看偶尔闪过的热闹的尘土飞扬的大街，过往的各种面目的人和交通工具。当风光片看好了。
啊？就这还得了威尼斯电影节最高奖。Did I miss anything？
很好奇这部片子为何得奖，至少感觉不如雷诺阿的《大河》里印度的神韵的美。
印度电影似乎少不了歌舞，大概平时太辛苦了，歌舞条件下。其实是习惯。喜欢歌舞的民族会比较开朗。
一些印度人看起来还是挺像欧美好莱坞演员的，并不见得是印度阿三。片中老祖母也很慈爱的样子。
嫁女，父母感慨“他们怎么长得这么快，我们又是何时老去的？”
比较俗的故事，但也表现了爱的多种可能，比较自由。订婚的男女可以有各自的爱人，但是最后发现彼此也适合，于是就在一起，没有反抗家长安排的婚姻。
末尾似乎来了一段某个老男人引诱三代女人，乱伦？的情节。
婚宴设计师和某女仆相爱，倒是不错的插曲。
《季风婚礼》有着绝大多数印度电影遵循的鲜明特征：大段优美的舞蹈，多支动听的歌曲，还有巧妙安排、生动感人的故事情节。
《季风婚宴》是一部华丽的片子，整部影片都充满了色彩和旋律。片中的颜色和音乐不仅作为使故事更为立体的手段，更渲染了整部影片的戏剧气氛。在看过电影之后，各种各样的颜色在我的脑海中留下了深刻的印象。婚礼中各色的布缎和花朵，多彩的帐篷和衣服，各种印度社会风情的摆设……艳丽的色彩既符合了娱乐大众的精神，也为影片的艺术性加了分。在影片的片头和片尾中，明亮大块色彩的使用最为显著。
片头中，红、黄、蓝等亮丽颜色以比较单调的大色块、细线条形式变动着，不仅流露出一种纯粹有朴素的名族气息，又鲜明浓烈，展示着一种不加修饰的天然美感。华丽的色彩配上明快的音乐，电影的剧情似乎呼之欲出。片尾依旧是使用了具有视觉冲击力的大块色彩，使人在看完电影后久久沉浸于欢愉喜庆的气氛中，回味无穷。
季风中的婚宴，夹杂着各种隐晦的欲望，在倾盆大雨中，如约举行。
新娘新郎带着花环，接受着众人的祝福，载歌载舞。就在不久前，新娘还深陷在与有妇之夫的不伦恋情中无法自拔。她诚实地把一切告诉了新郎。望着她转身离去的背影，新郎追了上去，说愿意接纳过去，同她一起经营今后的生活。
其实，每个走入婚姻的人，都要有接受对方某种不完满的觉悟吧！毕竟，谁没有点所谓的过去呢？我们总说要向前看，何尝不是安慰着内心的不甘，妥协着，赶赴未知。
叔叔终于站了出来，他要保护曾经受过伤害的侄女。丽尔是不会撒谎的。为此，他拒绝身为企业家，相貌堂堂的姑丈参加最后的婚宴。一同照相已是额外的容忍。当然，这也意味着今后的不相往来，可那是姑丈应该背负的代价。
想起丹麦电影《婚礼之后》，恰是在本该接受众人祝福，欢乐庆祝的婚宴之上，将嫁的女儿得知自己的亲生父亲另有其人，从而掀起了一场情感风暴。
那这季风前的婚宴呢？不也是在一个看似歌舞狂欢的喜庆氛围中，隐现了太多难以启齿的秘密。
片头的色彩搭配：橘红，魅蓝和嫣红。条块分割
说实话，非常让我惊喜的一部电影，因为不喜欢那种动不动就要被迫看歌舞的小情绪，实在是很少看印度电影，甚至看到前半段，我都一度觉得这恐怕又是一部批判电影，批判包办婚姻传统、批判阶级固化、阶级压迫、批判女性受到压迫等等，然后就是习惯性地看着主角反抗全世界、找寻自我、底层人民站起来等等。结果看到后面，你会发现，完全不是，导演从女性视角出发，把家庭拍得十分的温柔，里面大部分的角色都是正面的，尤其女性，不同于通常我们印象中的印度女性
亚洲电影1113
文化冲突、价值重铸、身份认同
以“婚礼”为叙事，东西方文化的交融碰撞、父权的权威和失落、传统观念的冲击和退让为精神内核演绎了家庭、亲情、爱情的故事
多线索叙事，一主线多副线
群像式人物，家庭中每个人的情感生活和现实主义创作追求相结合
手持摄像、华丽影像、季风和雨的暗示
声音设计：音乐主题、歌舞段落同期录音、不同角色的需要差异 丈夫讲了几次英语
···什么时候给音乐 用了四次、先给女仆音乐-作者偏向
大量现实街景，要把故事放在现实社会
也是一种东方奇观
《季风婚宴》里的万寿花
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