蓝色骨头歌词解析

其实我挺喜欢崔健的，说实话，可能更是感激。在这个地图炮年代炮各种炮的时代里，中年人说年轻人娱乐至死，年轻人嫌弃中年人油腻腻，代际间缺少基本的沟通和理解，凭借着刻板印象定义着一个群体中的个体而忘掉个体间是有差异的，吐槽有时候未免太过恶毒。在《蓝色骨头》，崔健用了最大的篇幅塑造了钟华这个人物，写他的困惑，他的迷茫，他继承母亲的才华和烂漫，他骨子里有和他父亲一样的不安和多疑，当镜头像一把刀刺穿时空，深入灵魂剜出欲望，怯懦和内疚时，柔软流出来了，有怜悯了，和解了。这可能是除摄影外我对《蓝色骨头》好感唯一的来源，仅在于对年轻人的宽容。
我很不确定时代对人有多大的塑造作用，困境是一定、一直存在的，于施堰萍来说是政治环境，于钟华是商业环境，迷失的季节，迷失或者不是因为时代，这关于自由，这是摇滚乐埋于愤怒之下永远的母题，关于他的讨论永远没有结论。从影片里看来，像这对母子一样这样真正自由的人来说束缚是不需理会的，但是五月的花开的太美太浓烈，却未曾过夏。年代背景下施堰萍受处分后是不是仅仅是分配回家

看这电影之前，并没有任何期待，只是想看看，中国摇滚教父崔健的电影，能拍成什么样，也许是之前的《后会无期》太让人失望，对这种电影圈外的人转型拍的片子，实在是不敢抱有期望，进电影院之前，甚至没有看任何有关这部电影的介绍，只听说好像跟”文革“相关。然而，正是在这种心态下，我看到了一部一个音乐人拍得最好的电影。
电影开篇就用了大量的闪回，正叙和倒叙齐头并进，可以说是难度极高的拍摄手法，崔健竟敢这么拍，并且拍得那样好，几条线并没有把观众绕晕，反倒有种相辅相成、层层递进的感觉。
“一首歌，两代人，三段故事，四种曲风”，这是崔健对《蓝色骨头》的概括。那段在一个不能谈论的年代里发生的三角恋，那曲带着年代气息的“迷失的季节”，那场求而不得万般纠结于心的独舞，在第一段故事中深深底震撼了我。没有想过，在电影的前半段便能看到如此震人心魄的演出，就像看舞蹈电影那场必须等到最后才会上演的大戏突然提前，不得不惊喜。孙洪的舞，陈东的琴，施堰萍的歌声，天衣无缝。
第二段故事相较来说，显得有点平

接受不了中二、青涩又幼稚的旁白，也许另一个视角看来是初心。
整体视觉像21世纪初的那几年，地下摇滚，网络视讯竟然还不流行。世纪末的迷茫混杂了个人幼时经验的无所是从。
从没好好听过崔健的歌，《蓝色骨头》的词，真是听到尴尬症。
黄轩那时起，就是个部队“老好人”的模子，棱角分明，眼神干净。

刚刚刷微信的时候，看到了冯小刚要上映的新片《芳华》，故事定格在了越战时期，在文工团发生的爱情故事。打开预告片，隔着屏幕都能感觉出来满屏绿军装在阳光下发亮的气息，以及阳光穿透玻璃窗，舞蹈排练教室散发出来的微微汗味。
满屏的绿、文工团、舞蹈教室、以及主演黄轩，让我有种恍惚的穿越感，仿佛看到了几年前崔健的处女作《蓝色骨头》。虽然故事发生的年代不同，但是同样的色调、怀旧的故事以及特殊年代下爱欲与体制的冲突，都像是在讲述一个主题：人性。
可能是单纯地生于80年代，对70~80年代的色彩和故事格外好奇，崔健的《蓝色骨头》虽然穿插着讲述现代与80年代的故事，但凡是看过影片的都不得不承认是被过去的故事所吸引。
因为和首长的儿子谈恋爱，被下放到地方文工团，虽然在地方但仍未浇灭心中对音乐和自由的追求，在两男一女的情感纠葛中，创作出了一首《迷失的季节》。因为歌词大胆私人化，被组织定义为反革命歌曲，三人最终都被流放，再无联络。虽然现代故事是与父辈的情感一脉相承，但我不想过多累赘

一切没有事实论据的言论都是瞎扯，同样，离开音乐谈崔健的蓝色骨头，那就不能窥视到电影的全貌。
崔健何人？对于90后来说或许是陌生了一些，但是如果要谈摇滚乐，他是不能避开的一个人，他被称为“中国摇滚教父”，他早期的作品《新长征路上的摇滚》、《一无所有》在当时的中国流行音乐界引起很大的反响，对中国当时的流行音乐的普及起到了重要作用，他80-90年代的音乐探索让中国的流行音乐基本得到了认可。而他的音乐也明显的带有红色的气息，例如：他的《新长征路上的摇滚》、《红旗下的蛋》、《给你一点颜色》。而《蓝色骨头》、《迷失的季节》、《网络处男》这几首歌曲均属于《给你一点颜色》这张专辑里的歌曲，所以我们可以窥视出崔健想要透过音乐所表达的内容。
太可惜，也太可气，你是春天的花朵，长在秋天里。
20世纪60-70年代，是一个特殊的年份，不仅仅是因为”文革”这个特殊的事件，因为崔健生长在这个年代，更因为在音乐上，有着各种各样的可能性。在美国，兴起了民权运动，反战运动，美国在此时变成了轰轰烈烈的政治批判与反抗的战场

“蓝色骨头”Lost in the season 前半部分是优秀的文艺片
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