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“雨果”向造梦者致敬
首先这部电影的画面和特效就不用说了（百分百超棒），其他也都不错（毕竟是奥斯卡奖等级！）
看完后我懂得了一个道理：不要怀疑自己的重要性（自己在打酱油），如果把世界比作一个机器，自己就是一个齿轮。在一个机器中只要少一个零件，这台机器就不可以运作，所以自己的存在一定是有意义的。
本文有剧透，请选择性阅读。
看到有些人对这部电影有怀疑，不奇怪，不让人质疑的电影一定不是好电影。但请不要说导演讲不好故事，主角演不好戏，因为你们这样说是在怀疑一个老电影人的童心。
本片在奥斯卡的斩获会让人们的目光更多地集中在技术层面。可马丁·斯科塞斯并不是一个“炫技”的导演，他的技术是为了表现主题而用的手段。可以说，本片所应用的所有特技效果都是为了表达导演的意图，同时向百年前那个充满梦想的时代致敬。
本片是一部“合家欢”的电影。表面的剧情就是一个男孩和女孩的冒险故事，当然这是给家里的孩子看的。在表面剧情背后，则是一个关于梦想、现实、时间、人生的故事。要看到这个故事，我们要弄清楚主角究竟是谁。
很多人认为主角是雨果。当然，这个男孩戏份最多，所有的故事都是以他为线索展开的。但他不是主角，没有一个有理智的导演会让一个孩子担负起表现导演本人内心世界的重任。雨果之于《雨果》，就如同袁承志之于《碧血剑》，表面看是主角，其实不过是线索。雨果的故事是讲给孩子听的，导演要讲给成年人听的是其他人的故事
好看。喜欢这种魔幻设定，开头像是一座地下城市，有点中世纪的风格。小男主让人有点心疼，在维持生计同时，还要找出父亲失踪的真相。中间爬钟楼那里的追逐战很紧张，最后做出电影让人很振奋。带有魔幻色彩的纪录片or 传记？说不清，但挺有意思的，记得同名绘本也有获得世界大奖，还是意义非凡的。小朋友会喜欢看
（本来想抒情一番，却用了半天的时间只挤出了几百个字。一怒之下，以迅雷不及掩耳之势，成就下文)
马丁•斯科塞斯走出了自己的穷街陋巷，加入到很时髦的队伍中，拿出了被誉为是继《阿凡达》之后最好的3D电影。这种儿童冒险类的电影，也许不是老马的拿手好戏，其故事本身并没有多少过人之处。于是，在我看来，雨果并不是一个惹人喜欢的角色。而我所喜欢的，是藏在后面的梅里爱，更确切的说，也许正是电影的本身吧。
雨果的故事从一个火车站开始。这也许会让人想起，1895年12月28日，在巴黎卡布辛大街14号的大咖啡馆里，一辆火车惊扰了一群观众。但现在不同的是，镜头已经不是纹丝不动的架在地上。它从天而降，在人群里穿梭，穿过缓缓靠站的列车，追逐着雨果，在随处可见齿轮的火车站内部，灵活的奔跑着。至于观众，也应该是安分的坐在椅子上，甚至戴上了3D眼镜。
前面已经说过，这部电影的主角是梅里爱。而雨果又是做什么的呢？第一个作用也许就是一不小心和法国大文豪的名字有重复的地方，叫起来冉冉上口。至于第二个作用
由于当初上映时身边风评一般，无意间就搁下了。没想到因为最近梦见梅里爱，鬼使神差地想起了这部片子，这才发现了遗漏了一个好大的宝藏。
不谈故事层面的东西，因为这不是导演想说的，里面的人物都是符号而已；而且这也不仅仅是一部所谓的迷影情怀片，尽管其中有不少戏仿段落，比如对攻壳机动队的挪用。
稍微了解一些机械人偶史的人不难看出，这是一部关于电影史的geek片。
作为一个automaton迷，如果知道当初由于卢米埃尔的拒绝，梅里爱是用自动人偶的原理独立发明了摄影机，一定会惊讶
很多时间里，小男孩都躲在钟楼里，从钟表巨大的面盘里看火车站形形色色的人群。雨果、钟表、火车站以及后来的书店、摄影棚，都奠定了全片的基调：对时间的注目和隐喻，对经典的致敬。
能够获得11项提名，《雨果》的制作精良不容怀疑。相比《艺术家》、《午夜巴黎》的油腔滑调，《雨果》倒有着天堂电影院意味的童真。雨果蓝色的大眼睛，躲着无尽的哀愁，这哀愁只有电影能够治愈。他的面孔多次出现在钟表的后面，时针和分针在他的脸上划过，就像电影能够重新握住时间，让我们回到早期电影的时代。
我喜欢电影开始的部分，气势恢弘的巴黎，怀旧温存的老火车站，不同的人在火车站相识、谈话、抚慰彼此的伤痕。第一次观影体验的诗意描述，一战阴云散去后对人心灵造成的伤害，对电影先驱极为尊敬的注目礼，《雨果》想要表达的如此丰沛多情。然而电影很快转向了对早期电影史的回顾。对老电影人的致敬怀旧之情令人感动，可惜电影失败之处也在此。
如果对卢米埃尔、梅里埃一无所知，也不关心电影史，看的又是非3D版，观看《雨果》要丧失一半以上的乐趣
“雨果”向造梦者致敬
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