松鹤延绵，落霞孤鹜，灵魂的绝对值在横槊赋诗般的涂画中得以被放大。
画出的帘风檐月都透着灵动，是故弄玄虚、欲擒故纵的法则计谋所无法企及的高度。风梢树影盘桓的灵动，雨打芭蕉无声的呼吸。
吾园的质朴雄伟的心襟，匡扶自我实现人生价值的本能，便在凡夫与翘楚的分界点中得以释放而蒸腾。
吾园经历了生涯的放逐，红薯粉丝与诗情画意之间的罅隙矛盾，多情乡与温柔冢的孵化再造，最终于潦倒和饥寒交迫之间完美殉身。
玩的不是心跳，而是江湖的快意恩仇。
首先起始于内心祥和的自由需求与外在功利主义循规蹈矩的要求，然后是恣情恣意的艺术家的洗礼燃烧与生计现实之间的矛盾，还有的便是情欲交织、灵肉无法浑然一体的现实主义诉求。
他的间隙在于一分本然纯粹的真和痴，赤子之心真性情，即便为了生计改变画风，也无法改变艺术家高标嫉俗的人格倾向。他徘徊，他彷徨，曾经因为苦闷而支撑着颇有些臃肿的身体倒立，也曾因为自身火爆的脾气迁怒于他人。他的魂灵本质上是不安分的，是糅合了魏晋自由玄学的真意的，他的画风摆脱了矫情自饰的小情调
天地大窑炉，画家最后钻进了龙窑，生命熔入了出窑的瓷器上。
命运如同炉火，往往不是人力能所为，也许窑变就能出巧夺天工的作品。
中国怎么就拍不出有这样文化底蕴，又能把历史背景和人物融合地这么好的作品呢？
朝鲜的风景的确是好的。
有一个镜头中，穿着清式服装，东洋军服和明朝服装的三伙人马同时出现，很有意思，仿佛东亚时空的交错。
可能是因为本片是一位画家的传记，画面自是漂亮。网站也做的好看。我还下过墙纸，用的仙鹤那张，用了好久。可惜孙美女戏份很少。但“老男孩”的画家扮相不错，都是老男人有味道。可惜即使涂了厚粉，老男孩痕迹依旧明显，少年时代应该叫小演员多演一会儿。我也知道那时初恋的戏份应该还是老的出来比较好，但是看着可以当孙mm的老男人回头含情脉脉地望着美女的镜头，唉，就是不和谐。
我觉得可以把这片子当爱情片看了，先后出现了七个女子都和画家发生故事。
画家在年轻时邂逅了他的初恋，身份地位的悬殊让他不能有非分之想。最后能为那个女人做的就是按照她的遗愿给她画画。隔着垂帘，能做的也就是用画笔去告别。看着白鹤带着灵魂仙去，这是本片最凄凉的场景了。
也许画家就是感情丰富的动物。从来不为画题词的他，为喜欢的青楼女子提“梅花一生不卖香”；惹得女子一生都为其所思。从来不为画署名的他，为侍童作画留名；累得小子一辈子都守着画，失去了发大财的机会。从来没有穿过韩服的他，为貌似初恋女子的青楼女子打整得规规矩矩滴酒不沾
19世纪的韩国,古窑,瓷器,一叶扁舟,一位隐者独立船头。饱经沧桑的画家随意地在一件没有烧制的瓷瓶上画了几笔,随后,走进了古窑的熊熊烈火.....这是电影《醉画仙》给我留下的最深的记忆。这倒有点凤凰涅梁的意味了。中国文化中，总是把熊熊烈火式的结局看作是人的肉体和灵魂的升华,凤凰涅粲,不是毁灭,而是在烈火中永生。那么,作为一部韩国电影的结局,导演的意图何在?带着这个疑问,我开始回顾这部影片,力图从影片的细节及中韩文化的契合点中发掘导演的意图。
一、田园山水式的影像世界,民族风情化的音乐和服装
文/黄大
笔墨纸砚、书法、国画、文学作品、陶瓷器皿……如果不是语言和服饰的迥异，肯定会让人以为于《醉画仙》是一部关于一位中国古代国画家故事的电影。
虽然现在韩国在文字中取消了汉字，把汉城改名为首尔，可是从韩国的很多历史题材的电影中我们依然可以明显地看到，在古代中国文化艺术对韩国产生的巨大影响。
可是到了二十一世纪的今天，经过改良后的韩国文化开始反过来影响我们中国了，先是韩国流行歌舞，接着是韩剧，还有韩国的服饰饮食等等。不仅如此，韩国还把中国的端午节抢注为自己的文化遗产，而且据说还要申遗中医。网上有帖子称，韩国人居然声言汉字是他们的祖先发明的。
其实我们早就该警醒了，我们优秀传统的民族文化正渐渐被韩、日、美等文化侵蚀，我们的下一代已经开始看着韩剧、好莱坞大片、听着索尼、吃着麦当劳、肯得基长大。也许再经过几十年，美国人或者韩国人看到中国拍的电影，就会像现在我们看《醉画仙》的感受一样。
此外，在这部电影中还有两段清朝政府干预朝鲜内政的情节，穿着清朝服饰的兵士在大街上耀武扬威地行走
《醉画仙》电影剧本
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