燃烧女子的肖像百度

《燃烧女子的肖像》（2019戛纳电影节编剧金棕榈）是瑟琳·席安玛导演的第四部长篇，讲述了一位年轻而富有才华的女画师玛丽安为富家女子埃洛伊斯画出肖像的故事。
导演在讲述两位年轻女子之间的爱情故事的同时，也讨论了其他女性议题：十八世纪的女性热爱艺术，渴望自由，但却受困于婚嫁、堕胎、就业不平等等问题，如同今日之女性。(豆瓣短评)
下面我将带大家从三个方面深度解读《燃烧女子的肖像》。
一、 历史与现实的绝唱
“你有书吗？“
”有。”
这是富家女埃洛伊斯与画家玛丽安初识之时的谈话

《烧女图》这片，开场白描，单刀直入，不算拖泥带水，整个回溯理由既叙事起始是“触景生情”的回忆。
镜一是推，介于开篇房间整体空间感不大，应是主观镜头（玛莉安），正好是触景生情的原因。镜二反打，依旧在推，回溯展开，顺应主观镜头展开的主观意识，其明确的时空讲述者是玛莉安，与显性接收者（学生），观众作为隐含接收者，回忆的时空是{现在-画作教室}，回忆展开或延展的时空是{过去- 艾洛伊兹母亲的别墅}。此处由后续剧情可知，镜一的画，并非回忆时空中所作的画，此处先按下不表。
这一组镜头中

画者与被画者的爱恋。
画像是为了留存和复现一个自我，可画像的用途在于将她送入一段不明就里的婚姻——去沦陷和丢失一个自我。
母亲和女儿，一个从米兰嫁到这里，一个被安排从这里嫁去米兰，好像周而复始的命运，还都以画像为介质、为前站。
起初大量的主观镜头暗示了观察视角的受限。于是那些见缝插针的碎片速写，和总是被打断的闭门作画，在开始那段时间里构成了电影最大的内在焦虑。
但很快这种焦虑就被其它的东西所置换，因为你发现

影片开场，是一张张面孔的特写。伯格曼认为，一个好的电影艺术主题永远是关于人的面孔，它包含了我们所知的一切。此处的面孔并不是指单纯的特写，而是关于面孔的研究，一种强烈的、直指人心的凝视。注意本片为数不多的直面镜头的凝视，这是我们理解影片的关键。
那么，影片是如何利用影像和文本，共同完成了一次关于女性自我意识的重塑。
故事背景的一个怪异之处在于，对于片中四位主要女性的过去，我们无从知晓，只能从只言片语中得到一点信息：玛丽安娜曾经去过意大利，与某个男子产生一段感情，堕过胎

诚实地讲，女同性恋题材的影片和男同题材相比，总体是令人失望的。后者在自我认同、伦理边界、权利自由等维度上，皆有一定数量的经典或现象级作品。而女同题材电影，哪怕有《面子》《阿黛尔的生活》等佳作，却也难以获得等量的成绩。
其背后原因是社会层面的。在男性语境下，男性自身行为也同样受到规训，男同性恋无疑是对男权的冒犯与挑战。于是男性相恋的故事，因为社会禁忌而更显悲壮，因为被严重压迫而充满张力。而女人，这个波伏娃笔下的“第二性”，始终处于男性目光的审视之下。在这种审视中

从《燃烧女子的肖像》看父权结构下的女性逻辑
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