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《高个儿》希望和因希望被困于当下
发于2019年欧盟影展
故事发生在二战后列宁格勒的第一个秋天，讲述了人们在重获宁静与和平之后，却不知道如何适应战后生活的无奈与痛楚。作为一个文学性极强的故事，导演将视角对准在一个高个儿女人身上，由她牵连出身边周围人的生活境况。浓郁的色彩、精致的摄影以及对情绪掌控的克制，都赋予了这部影片迷人魅力。作为俄罗斯竞选奥斯卡最佳外语片的《高个儿》，在第72届戛纳电影节就获得了“一种关注”单元的最佳导演奖。
影片选择了一个严肃题材-----“战争与历史”，却不将镜头对准打打杀杀的战场
一边说着太痛苦，不会再看第二遍，一边又一遍一遍在想这部电影呈现给我的内容和体验。发短信给法国大叔说，"C'est un film souffrant et désespérant."（这是一部令人绝望和痛苦的电影。）他回复我说：“C'est l'âme russe.”（这是俄罗斯之魂。）或者说，我应该再加上一个形容词“étouffant”（令人窒息的、压抑的）。
拍摄这样的题材的确需要很大的勇气，并且也令人敬佩。这种苦痛和压抑，在影片中并不依托于渲染人物剧烈的情绪波动，它就这么存在着，就好像周围的空气都开始变得凝重
【后遗症】
战争结束后第一个秋天的列宁格勒。
集体公寓的厨房里，爱慕伊娅的男邻居对她说，伊娅这个名字在希腊语中是紫罗兰的意思。“紫罗兰，多美的花啊！” 他一边殷勤地重复着，一边伸手去揽她的腰。她立即躲开了，高瘦的身子抱紧了裹着大毛巾的帕什卡。
谁都看得出她很爱这个孩子，温柔地帮他洗澡，爱怜地逗他笑，在裁缝邻居无法帮忙照看的日子里，牵他一起坐有轨电车到医院去上班。医院长官特意留出已故同事的例行供给，好让伊娅和她的“小男子汉”能在战后初期物资匮乏的窘迫中获得更加充足的口粮。
戛纳新宠儿康捷米尔·巴拉戈夫（Kantemir Balagov）的第二部作品，浓重艳丽的色彩依然是视觉风格的主导，再加上极其细致工整的美术布景，令人物角色犹如行走在一幅幅油画之中。这种美学取向相信是这位新导演最拿手的个人标签。然而，相比起惊艳的处女作《亲密》，这部在色彩上的运用更像是一种费尽心思的解谜游戏，有点难以与实质指代或隐喻意义紧密契合。除了在色彩美术方面没太大突破之外，还无意中暴露出导演对个人风格过于自信，不够节制的处理令节奏变得沉闷拖沓。
题材选择相当大胆
《高个儿》：电影昭示悲惨时代之背景下女人依旧发髻整洁衣着体面走路肃肃？不，影片借助大个儿，试图解答这个世界混乱荒谬的谜底。本能，欲望，爱，三者一起作用在我们每个人的灵魂与躯体里，如此清晰透明摊牌着悲惨世界的由来。人是宿命里的小人物，即便有法超越，依旧会和混沌不清的世界扭力纠缠，因为，活，就是与我与他与生存的——交换！
喜欢俄罗斯文学。且笃定：悲惨痛苦伤痕才能成全一个人的心环。没有痛苦的人，一张白纸。而那些张力着全情、苟且偷安的自我，最后，亦不会暖尾。你了解了一些规律
我目前在网络上看到的关于这部电影的影评，几乎都聚焦在战争创伤和苏联的社会生活上，我觉得这是典型的男性影评人写出来的影评。因为他们忽略了很重要的一点，这个电影是一部关于人性和女性的电影，这部电影的主题就是战争中的女性，和挣扎的人性。电影中的女性之间的爱情是服务于电影的这两大主题的。
很多人基于苏联的视角来观察这部电影，其实不准确，这部电影首先要从女性的视角出发，然后应该以人性和人类的视角，去观察战争之后挣扎生活的人们，而不是基于僵化和高度集权的斯大林模式来观察批判社会百态
《高个儿》希望和因希望被困于当下
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