破旧的狭长走廊里那场以一敌十的对砍戏，是我看过最具张力的电影械斗场景之一。铜锈绿的背景色中，男猪手持一把小榔头，背上被人插柄弹簧刀，伴着空虚愤怒的电子乐，流血流汗不屈不挠的将一票小喽罗全部放倒 -- 刻意保持距离的平推滑轨长镜头，挑逗味道十足：想看血流如注？大特写？蒙太奇？别急别急，这不过是刚刚开始而已。
此后炫技一发不可收拾。华丽的高中校园记忆找寻场景，楼梯纷乱交错，镜头默视着少年一纵即逝的身影，和男猪徒劳的追逐，在二十四年的时空变幻间游刃有余的跳跃。MTV式剪切范本。跌落大坝的姐姐，黑发如花般在风中开放，手被弟弟拼命拉住，镜头转仰角，二十四年后的弟弟脸上涕泪纵横，终于咬牙，放开那让他后悔终生的手。一九七九年，单凤眼的姐姐飘落，二零零三年，复仇终了的弟弟将点三八对准额角，扣动扳机。
可是炫得又恰到好处。切换的节奏感和完美留白，该是得益于漫画原著的分镜。血腥场面同样留白：男猪自剪舌头谢罪，换了三池崇史，或帕索里尼，都得剪个清楚明白，毫无保留，朴赞郁却把镜头移偏，对准抖个不停的持剪刀的手
我所看的第二部的朴赞旭的电影。
崔岷植饰演的主角被人像狗一样地无端囚禁了15年，能够做的只有看电视，顿顿吃的亦只有煎饺。他凭着筷子连挖十多年，最后却被催眠师催眠后扔出牢狱。重新回到世上的他自然寻找仇家不止，但复仇之旅也是早在对手的算计之中，只是一步步深入陷阱...一直到可怕的真相揭露。
至此，你怎么还能够相信时间可以历练一切？
诚如狱中人用一行行墨水记下可能开罪过的仇家，才意识到自己即便是过着普通生活的人，却也是罪人。人可以一死了之，罪却长存不息。惩罚罪人的人，自身带着不洁的标志，这并不是简单的报复，而是层层厄运的抵死纠缠。乱伦只是个幌子，就像同性恋在诸多时候的出现只是个幌子一样，追根究底是无法在爱过人之后再失去爱，无法在伤害人之后自身不受到伤害，无法在不完整的世界里得到救赎。
如果说刘智泰所演的爱上妹妹的哥哥的罪孽是出于主动，至少还含有一丝光明的意味。那么崔岷植的对女儿的在完全不知情的情况下的爱欲结合，则是完全被动的，漆黑一片的悲剧。像为了避免悲剧而自我流放的俄狄浦斯王
这电影的基调并不是圈套和潜意识下种子。而是复仇。而且是很讽刺的复仇。让人觉得又好笑好想哭的复仇。
所谓复仇，在我理解中，就是-----在我身上的痛，我要加倍还给你，我要代替月亮消灭你。
但老男孩的复仇，和《魔王》里的复仇，是不一样的。虽然电影是用非常极端夸张的方式来表达，但它的复仇的原因，更接近生活。而《魔王》里猪脚的遭遇，是现实中几率不大的衰。
讽刺的是----连老男孩自己都忘记自己会因为一次长舌，而被关15年，被下圈套，被催眠爱上自己的女儿，被割舌头。
很多影评中，说到了【原罪】。是的。每个人都有【原罪】。生存在这个地球上，谁没有被伤害过，谁又可以理直气壮的说没有伤害过任何人。每个人即使受害者又是迫害者。
就算复仇成功，你又可以得到什么。《魔王》也是一样。让自己错过幸福的机会，不是更可惜。
关于爱的伦理-----其实，我觉得根本不是重点。就像电影里表达的那样，同样的情况，甚至更恨一点（爱自己女儿肯定比爱上自己的妹妹更恨）发生在不同人身上。就会有不同的效果。何必装得无辜，非把自己定位成受害者
影片具有一定的可看性，血腥、暴力和性爱镜头拍得有新意，构图、调色和配乐算有自己的风格，故事节奏的控制基本合格（除了被绑架、监禁一段略显冗长）。而不足之处则很明显，简单一个例子：主人公监禁中受到的心理折磨仅仅通过呆滞的眼神、暗淡的室内色调和毒气室设备来表现，表明导演的想象力与电影手段毕竟不够用，无法利用声响、光线以表现情绪是一般二流导演的必然。
韩国电影新近的崛起，和日本电影的崛起有几分相似。日本电影80年代以来以竹中直人为代表的一帮青年导演的崛起，有赖于迫于市场压力而拍摄大量的软性色情片：他们在一个特别敏感于观众、市场的拍摄境地下，学会了如何处理艺术主张、电影手段与观众需求之间的矛盾。可以说，没有大量被迫的软性色情片的拍摄就没有日本电影的今天。而韩国电影也正在逐渐体会资本压力的过程中，《老男孩》导演朴赞旭曾在访谈中提道“投资人要考虑到投资和收益的回报问题……比如影片讲述同性恋，政府不会限制你，但韩国观众还是不能接受同性恋的场景，所以投资人不愿意冒险去投资此类影片
“老男孩”全程高能的悬疑片 抵制低俗电影，净化网络环境
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