第一次听见Ray Charles是在科恩的诗集里面，他提到了ray，于是我开始去搜了这个歌手，开始听他的一些歌，他的声音可以说是很吸引人，很性感，厚重（实在不知道怎么形容声音），除了声音上的印象，还有就是标志性的开口笑和墨镜。不得不说相比较而言，黑人的牙真的很白，笑容很有感染力。此外我没有其他的想法。昨天听we are the world 时，才看到他的一些其他信息，他有多么厉害，是一直都知道的，但是是个盲人，是昨天才知道。
于是我去找了他的传记片《灵魂歌王》。刚开始我觉得这片子有点长，两个多小时
每个人心里都有一个黑洞--一个致命的弱点,成功与否,就看你能不能正视这个黑洞,并揭开掩饰的伤口把它堵上.
著名爵士歌手RAY的心里也有一个大黑洞----就是幼时的疏忽导致了弟弟的死亡。这个伤口不断侵蚀他的身心，直至他必须依靠毒品麻醉自己。长期的吸毒，让他的精神世界和家庭观念也一起堕落了，爱他的人纷纷离开，他才发现吸毒不能解决根本问题。在绝望中，他只身去了戒毒所，不用任何药物，硬挺着戒毒，这才找到了黑洞的根源，又来到了儿时出事的地点，祈求母亲和弟弟的原谅。当取得亲人的宽恕后，他的心病才终于痊愈，走出了心灵的牢房，也永远逃离了毒品的魔爪。我想这比他取得的事业上的成功更加重要，他用坚强战胜了自己，战胜了命运。
至于福克斯的表演，早已得到了奥斯卡的肯定，我也不妄评了。印象最深的就是他的一举一动，和真实的RAY或者说盲人像极了。
今天想借助拍摄于2004年的电影《灵魂歌王》为大家展开Ray的一生。不管怎么说，这部电影还原度很高的。
雷·查尔斯，生于1930年，2004年肝癌病逝。同年，为了纪念这位灵乐之父，《灵魂歌王》被搬上荧幕。
<图片1>
我想先从雷最为大家熟知的歌曲《hit the road Jack》说起。
在电影中这首歌是在他和他的出轨对象吵架的时候做出来的，因此这首歌冲击性十分强，女声的怒吼式唱腔把两个人矛盾成功融到歌曲中。
<图片2>
这首歌经过了无数次改编，当然我最喜欢的改编是Casey Abrams 和Haley Reinhart的slow jazz的调，改编的版本，保留了原曲的鼓点，用更慵懒的方式展现了出来，歌曲得到了新的诠释，歌曲中两人的矛盾成了一种生活的厌倦。（存在我过分解读的嫌疑，大家可以自己听一下，很好听der！）
关于雷·查尔斯
雷的母亲是南方的一个小农民，靠给人做一些苦力来补贴家用。雷在6岁的时候视力下降，渐渐失明。
她的母亲为了让他能自力更生，在他失明之后交给了他许多的生活技能，同时教育他一定要自强，除了自己谁都靠不住。
好吧其实影片结束了我还以为他是一个爵士歌手，反映盲人歌手Ray Charles辉煌的一辈子，黑，瞎，音乐，励志，成功，几个关键词便能串联处故事的梗概。
女人，毒品，都是放纵的灵感来源，在多人劝也不愿放弃。他一直就是想多创新，多写好歌，不断在自己追求的路上有所突破，尝试各种不同曲风的结合，不断给自己带来成功，其他的不在乎太多。。童年的阴影让他对母亲的话牢记于心；残疾让他独立而更难相信别人，再加上一定的天分和缘分，造就了他抓耳的歌曲。
一直感觉音乐是超越语言的表达，对的人能建立起更加富有灵性的共鸣，Ray就是一路跟着自己的感觉走，把感性发挥到了极致。
ps：印象最深就是他创作hit the road jack一歌的时候，分手都能写主打歌，让我想到Taylorswift
这个片曾被奥斯卡提名最佳电影。可是看了也不过尔尔，似乎传记式电影很有得奖潜能。挖掘儿童时候的经历，老套吧，一次又一次，两条线：童年和成年，最后把他对母亲的爱最终放到了制高点，最终也是母爱把他救了回来。可是我就不懂，他妈死了N多年多了，母爱怎么偏偏就在他无可救药的时候才发光发亮呢？也许因为是传记，所以就排除了各种胡编乱造的可能性。只能是导演的安排，什么时候要去童年挖掘，什么时候该让天使在人间。可是终究，他还是落得个浪子回头，尽管他已经吸毒吸到过一塌糊涂，泡尽一切可得美女。
不过也许这部片好的地方正是在于真实的再现了一个人多么天才的一面以及多么混蛋的一面。
母亲给了他三样东西：贫苦出身、知识改变命运、自强。生在底层，性格强硬的母亲言传身教如何应对社会的欺诈，自幼对人性看得入木三分，往后在分账时绝不吃亏。但同时几乎从不轻信任何人，也将利益与情谊划清界限。钢琴启蒙，以及盲人学校的教育给了他未来，懂音乐，会盲文。摔倒了自己站起来，哪怕是个瞎子，母亲的操作直接写进育儿经。从此他把耳朵当作眼睛，更是懂得了除了自己没有任何其他是值得依靠的，此后他始终奉行这个原则，甚至是在坠入至暗时，也借此重生。
酒吧驻唱，乐团巡演，公粮交租。跳槽高就
影评《灵魂歌王》：唱尽人生浮沉的励志音符！
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