小时候恨蒋介石，长大后更恨蒋中正。
这种段子，小孩子们是听不懂的。坐在被小屁孩包围的电影院，面对屏幕上蹦蹦跳跳的《昆塔·盒子总动员》，听着萝莉正太们不时传出的笑声，甚至我身边的小胖子对妈妈大叫“好看，过两天我们买票再看一次”，看到他和他的小伙伴们都乐疯了，作为媒体人，我和我的老帮菜们都惊呆了。
在这个混沌的斑斓社会里，任何一个成年人都很难对非黑即白的故事产生兴趣。到了而立之年，你的床头只可能是《厚黑学》、《如何管理你的时间》和《查泰莱夫人的情人》，如果你一定要说你还是靠《安徒生童话》过日子，我只能说你——太棒了。
《昆塔·盒子总动员》从名字上就充满了卡哇伊精神的低幼感，电影本身也是发生在一个奶气十足的虚构星球上的童话故事，一堆说不上是什么的盒子（？）供奉着许多蜡烛（？x2）和仙人掌（口味很重的样子），其中一个叫菠菜的盒子和一个叫奶泡泡的盒子，为了寻找昆塔绿洲踏上了冒险之旅。
平心而论，《昆塔》这部电影作为浙江本土投资的儿童动画电影，在制作水准上还是值得表扬
无暇看长评，就来看短评吧！
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我对《昆塔》整体的感受是，技术已经达到了世界先进水准，画面好、形象好、音乐好，影片硬件已经足够强，但是剧情等软件还有待进一步升级。
《昆塔》的结局有《魁拔》的“特色”，就是一个电影没有讲完一个故事。
奶泡泡很萌，但是影片笑点和泪点相对较少。
奶泡泡帽子两边的水球，我一直以为当水没了的时候，生命也就完结了。
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看人主要看三围，看影片则主要看三点：笑点、泪点和萌点。《昆塔·盒子总动员》似乎只有奶泡泡这个萌点存在并且成立，而其他两个点则缺失了。
其实，它本应有着深刻的泪点。这个泪点就是把影片机械主义的部分和“不可能是不可能的事”的主题结合起来所产生的化学作用。
这个片子在世界观上有个很有趣也很匪夷所思的设定，就是主人公——盒子们处在一种由农耕文明向机械文明过度的阶段，部落和长老的存在也似乎在用一种惯常的农耕文明符号来诠释着其文明程度。而他们的对手，却是纯机械化部队，拥有先进而复杂的机械文明
《昆塔：盒子总动员》：精致CG，养眼色调！
文/列文
中国动画电影的风潮经过近些年的发展，基本上形成了这样一种生态，那就是不再追求技术上超越好莱坞，而是更多地借用好莱坞的故事模式和角色形象做外部包装，用国产动画的低幼定位和故事细节来填充具体内容。甚至有好莱坞元素这个包装有没有也不是问题，像《喜羊羊与灰太狼》系列、《摩尔庄园》系列没有一丝好莱坞的影子，也并不妨碍票房大卖。原因其实很好理解，好莱坞电影制作模式太烧钱，风险太高，辛辛苦苦大投入，精雕细琢做动画，没准观众依然不买账，依然会落得当年《阿童木》那样票房失败、公司倒闭的悲惨结局。所以这几年国产动画片都基本属于中小成本制作，期待着在票房上“小兵立大功”，技术层面上能跟好莱坞相比的基本没有了。所以，如今能看到《昆塔：盒子总动员》不惧高投资风险，在CG技术上精益求精的追求，向好莱坞发起冲击的努力，还是让人颇感欣慰的，展现了中国动画人对技术实力提升的信心以及勇往直前的冒险精神。
《昆塔：盒子总动员》的技术上的出众之处，首先在于精致的CG动画效果
在成年人中，也许我看的儿童动画电影算比较多的了。从孩子上幼儿园起，我们做为父母，就不时带他、陪他上电影院看电影。一家三口，在影院旁边先吃顿麦当劳，入场前再买上饮料、爆米花，一边儿看一边儿吃一边小声地交头接耳，如此这般，倒也温馨和谐，其乐融融。选片上，孩子和我有共识，基本上是两类：科幻和动画；再加个条件：最好3D。（插一句，儿童故事片一概不看，要看，他自己在家看电视或上网看,没必要花钱上影院看。）不能说看的多全，但至少3D动画大片没落下几部，印象深的，有《爱丽思》、《蓝精灵》等。较近的一次是日式风格的《魁拔2》，我感觉相当不错，不过孩子偏说2没有1（他在网上看过）好，问他是不是因为3D假了点儿、不太立体，他说那倒不是——孩子的心思、感受和评价标准跟成人不大一样，就跟看漫画似的，《新京报》的漫画版，我们都没啥感觉，可孩子每天看的饶有趣味，常常乐出声儿来。
刚刚看的《昆塔：盒子总动员》。除了我们跟孩子，还捎上了他的两个同学小伙伴（一个是要转学分手了
看的点映。
首先，我得声明，我承认这部片在国产片里，画质很好，十分好，非常好，可以和外国有得一拼。这点我承认。
但是——看片过程十分煎熬，因为除了画质打9分之外，其他都只能打2分。
首先是几个让我无法忍受的点：
1、人说话的时候，嘴经常不动。
2、就算动，也做不到嘴型同步，导致我根本感觉不到是他在说话。
3、画外音极其多，多到让人质疑分镜师是不是脑残，很多人在说话的时候，画面开始无意义地拍摄天空、荒漠——个人感觉这是因为他们知道自己做不到嘴型同步，所采取的补救措施（但是让我感觉十分不舒服）。
4、配乐太令人愤怒了。其实配乐的质量并不差，全程都是交响乐。但是不管笑点位、紧张位、感情位全部都是同一风格的背景音乐而且十分大声。
电影里有一个寂静无人的沙漠，但是观众完全没有感觉到寂静无人——因为他全程都在大声地放背景音乐。
背景音乐的意义在于渲染情绪，但他用在这里，做到的效果是——打破情绪。
西方文学起源古希腊，而荷马史诗算是取之不尽，用之不竭的甘泉。《奥德赛》这巨幅篇章里创造出的征途冒险模式，激励和影响着其后无数作品。无论是从地缘政治学看也好，从自我认同看也好，他们传统里的“英雄”往往不是先评价做了什么，或者他能力有多强，而只是他一开始就“在路上”。
绕了个如此大的圈子，只想说“冒险精神”是欧美作品里极其普遍的一个主题，而在传统的东方文化中却相对比较少见，可这种感觉却又天生跟人类好奇躁动的儿童时期是相吻合的。所以在新时代的动漫作品，常常要面对一个很奇怪的境地，就是我们当下成年世界习惯的价值，很难同流行的元素或主题很好地结合起来。不说远的，受西方文化冲击极大的日本动漫，甚至游戏中，大量的世界观都是有关“救世”或者“历练”的DND变种（这跟武侠的闯荡江湖还略有不同），《塞尔达》《勇者斗恶龙》《怪物猎人》……每个故事的开场都是小村少年听完了传说，手拿木剑，就对着地图准备出发。但要按照教育倾向，我们确实不太鼓励小朋友每天没事就想着出去惹事，主角一定得是乖乖呆在家之后再说其他
昆塔：盒子总动员：《昆塔·盒子总动员》：一个屁的力量？
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