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还有汤吗-《梅兰芳》观感其二
做梦了，梦见了那块熟悉的小黑板，上面用白色粉笔写着三个字：梅兰芳
是爸爸那熟悉的笔迹，还有霸王别姬、大红灯笼高高挂、宋氏三姐妹……
那个是属于我心底的年代，那些，是属于我心底的电影
程蝶衣不是梅兰芳，《梅兰芳》更不是《霸王别姬》
陈凯歌回不到那个年代，我们也回不到那个年代
但是他仍然成功了，他最擅长的两种东西得到了很好的诠释
戏曲和人生百态
从影片一开始，就有一个声音盘旋不去：对，就是这股韵味儿！
少年梅兰芳，惊艳四座儿
绝美的扮相，优美的身段，那一个回转，一个亮相，尽是销魂
与十三燕的斗戏片段，新旧戏码的对峙，表现的流畅而到位
舞台上的梅兰芳在这一段得到了充分的展示
也因为余少群和王学圻的入戏，感受到了直逼霸王别姬的气势
从黎明开始，这股韵味儿一下子就淡了，或者说，他出戏了
他很用心在表演，但是那股韵味儿始终漂浮在外面，没有渗透入内心
不管是与孟小冬的游龙戏凤两情相悦，还是访美前后各种内心斗争
将已经沉入戏里的人给生生拉了出来
神般的梅兰芳，瞬间就变成了一个凡人
可以接受陈凯歌说的
对于梅兰芳的一生这部电影过于单薄了，但还好;对于梅孟的爱情始末交待的过于匆忙；不能怪导演、编剧敢拍梅兰芳我相信陈凯歌除了自信肯定也准备好了不能完美收场，但是对于大师的敬仰也还是决定冒这个险我们也应该给他掌声。
人的经验系统是很有趣的，有些模糊的东西，会渐渐累积成城，变得清晰而且巨大，几乎在你不知不觉之间。
看完梅兰芳，我有一种很惜福的心情。
虽然没有跟什么人讲，因为观影感受，本来就是私人化的东西。不过说句题外话，我这种私人世界，好像自顾自的越来越庞大了。
为什么惜福，是因为现在好难有这样的电影，不只是电影，是任何的艺术作品。
所以我很宝贝胡兰成，张大春，木心，还有这一个陈凯歌。
陈凯歌在访问里，最后说了这样一句话，这部戏不仅仅是陈凯歌的，也不仅仅是梅兰芳的，更是属于中国人的，属于中国人的过去的。
我理解。这是一部关于过去中国人的信仰，凛冽的感情态度，以及属于那个年代人的智慧的电影。
这一句话里提到的三个关于，于我而言，更有感触的是后两个。
关于伶人对艺术的坚持，已经被十三燕演得绝了，想知道的，去看电影。看了电影的，自然懂，不必赘言。
我们生活的时代，是一个破了旧的东西，新的东西还没来得及站起来的时代。
最坏的也是最好的时代。
巨大的传统语系已经散落在零星的家庭教育之中，只有那么一点点微弱的继承。
最近眼前群魔乱舞的尽是些落后的意识形态，“XX形象建构”、“XX文化交流”、“XX巨大贡献”，总之“可耻的无耻”仍然牢牢掌控着话语权。我坚信我们懒惰的一代最好是不发言。偏偏凑巧看到了德国媒体的一段评论，激动的感到不发言状态竟然找到了最恰如其分的代言——粗枝大叶、忸怩作态、历史变色！
唉，干净利落的让人无言。
看《梅兰芳》和一般必看的不同，属于我很想看又不是不得不看的电影，因为主要演员除了英达之外没有一个是我喜欢的，不过好歹我很想看梅兰芳怎么变成许云峰的，所以抱着赶集的心态再次去给陈凯歌捧场。
先单独说说这个电影有点奇怪的台词。十三燕出来的口气就像太监一样，我找不出解释的想法就说了个“存嗓”。我跟着解释唱 泰坦尼克号 的那个什么席琳迪昂 在家里是完全不说话的，我那个时候有这么一刹那蒙太奇似的想法：女的都该去唱歌为生。孙红雷和英达还算基本做到了说什么听得出什么，陈红就是一副随时准备和人破口大骂的架势，章子怡那句梅大爷我听着没有什么毛病，黎明乍一回头说是 梅大de爷，不是梅大da爷。我想大爷一定是骂人的话，一种梅兰芳觉得连听都不能入耳的粗话。可是他自己说 有没有人肯看一个弄nen脏了的梅兰芳的时候，有一种外国友人唱中国歌的效果，这个难道是为了有喜剧色彩吗？
说起来章子怡说飞机的时候就完全没有说成灰机啦轰机，那样说多好玩呢？
也就是说这个电影的大部分台词不是听不清楚就是乍了耳朵
如果说《霸王别姬》注重讲的是历经中国社会沧桑巨变,那一段延绵五十年的情感的话,那么《梅兰芳》则更注重讲京戏的传承,光大和一代大师梅兰芳一生的抉择。
影片开场,小时候的畹华(梅兰芳)在略有阳光的阴暗小屋中读大伯给他留的心,这封信在全片中有着重要的地位,总会出现在梅兰芳每每面临抉择或心有怯意之时.这封信引出全片的两大矛盾点.一是纸枷锁,纸做的枷锁,虽然薄,却撕不开,束缚着梅家三代,没有自由,自此,梅兰芳的一生都与此纠缠,是让京戏就此荒废,还是让其发扬光大,影片给出了梅兰芳选择的答案,二是伶人的地位问题,"唱戏的,再红,还是让人瞧不起"。
还有汤吗-《梅兰芳》观感其二
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