切·格瓦拉国际旅

胜者为王，败者为寇，说白了就这么简单，切传奇的一点，便是其两者兼备，当其在古巴胜利的时候，暴力就叫革命，切是胜利者，而当他在玻利瓦尔失败的时候，这种暴力就成了叛乱，且在此时他便成了失败者。本来，我们可以在此为他的一生画一个句号，但更加传奇之处在于，切是以一种理想主义的姿态牺牲的，这便远远超越了意识形态的束缚，切不再是单纯的革命者或叛乱者，其形象可以突破一切障碍扶摇直上，成为了一个无人可及的标志，一个符号。
（这就是为什么很多人觉的他死后的那张照片简直就是耶稣受难的翻版~~~~~）

用了三天时间把这两部传记电影看完了。第一部看的很痛苦，看了两天，中间也瞌睡过。第二部一次看完，没有任何睡意。
很明显，第一部没有第二部更吸引人。
第一部讲述切格瓦拉在古巴的革|命|。用一个美国记者的采访，插入切格瓦拉的回忆。回忆他如何从一个阿根廷人变成一个古巴革|命|者。如何与卡斯特罗并肩战斗，并取得最后的胜利。
整部影片拍得非常沉闷。简直是一部流水账。也谈不上什么情节。就是一群战士在丛林中战斗，然后如何牺牲，以及如何得到人们的支持，再进行战斗。没有戏剧冲突的电影，看的很痛苦。只有在片尾进行城市中的巷战时，才看出一点紧张气氛。才感觉到这真的是在革命。
第二部讲述的他在南美带领游击队，与玻利维亚军队战斗，最后被害的故事。
这一部就与上一部有很大不同。既然有战斗，那肯定有冲突，自然有看点，能吸引观众。所以，第二部我是一气呵成，一口气看完的。不能说很过瘾，但可以真切感受到游击队的生存状态。真实反应游击队的电影，不多见。战斗进行的不是很激烈，但拍摄的很真实，游击队确实是如此进行战斗的

看到的现在的好莱坞片都是主旋律的。连酷似布拉克皮特的人主演的《切瓦拉》也是这样。导演尽量要往艺术片靠，靠来靠去，还是靠成了主旋律：梦想、自由、为大多数人服务。丛林绿和城市黑的色彩处理也没整出什么新鲜来。人斯皮尔伯格早用过了。在我看来，和这个侠那个侠的电影比较，除了节奏缓慢，故事拖沓外，本质上没一丁点区别。好莱坞什么时候能不拍主旋律呢？恐怕永远不可能。谁让好莱坞代表先进的世界文化发展方向呢。
不过，弗洛伊德，又是弗洛伊德，其实也很主旋律：当人们解决了内心冲突，就不再将心理能量耗费在无意识上捣乱造成的混乱上，就能to love and to work。我很喜欢这样的结论，但不知道他老先生到底说过没有，反正美国佬的教科书上说他说过。
看了那么多好莱坞电影，留在记忆中的场景并没有几个，大概我已经被主旋律化了。
《英国病人》，为了私情出卖国家，第一次挑战了我的价值观国家观，从此我开始想国家到底是个啥东西；《宾虚》，被迫害的人压抑愤怒也能在上帝的指引下得到拯救，第一次挑战了我的历史阶级观

索德伯格的非线性叙事我们都见识过，不过这次感觉玩脱了，碎片化过于严重。如果你对古巴革命和切格瓦拉不了解的话很可能看得云里雾里。好像格瓦拉一拍脑袋就上格拉玛号了，几十人的游击队莫名其妙就发展壮大了，有美帝撑腰的巴蒂斯塔政权谈笑间就灰飞烟灭了，网红格瓦拉转眼又跑到联合国大会上舌战群儒了。下集更狠，格瓦拉从1959年七二六运动胜利到1965年刚果游击战失败的诸多经历都直接无视，改名换姓再婚生子的他突然就空降玻利维亚的山区丛林中了

索德伯格所拍的关于切·格瓦拉的传记片现分为上、下两部上映，第一部就是这部《阿根廷》。《阿廷》则讲述了切和一群古巴流放者在1956年从墨西哥到达古巴，两年后，他们获得民众支持，依靠军队推翻了亲美的古巴独裁者巴蒂斯塔的统治。后一部《游击队》主要讲的是切从1964年到他去世前的事情。
中文名
切·格瓦拉：阿根廷
制片地区
法国 / 西班牙 / 美国
导演
史蒂文·索德伯格
主演
本尼西奥·德尔·托罗 德米安·比齐尔

我主要就是看切在1964年的联合国演讲的。潇洒，自信，精彩绝伦的演讲值得每一个人学习。（在B站能够找到现场的视频。）
切格瓦拉的霸气凌厉的工装
当时他身着深色工装服，硬派霸气风格，与西装笔挺的世界格格不入。这不仅凸显出鲜明的个性，也成为了全场的焦点。气场顿时就增加了。
切的抬头挺胸的走路姿势
在走上讲台的路上，昂首挺胸的姿势，轻快有力的步伐能够增加一个人的自信，也会给听演讲的人留下好印象。要有藐视敌人的态度，自己千万不能怂。一怂整个人都不好了。 （常运动能够改变一个人的气质）

切·格瓦拉传：阿根廷人：《切·格瓦拉：阿根廷》中的中心-外围论思想与古巴革命
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