异形是很多女权主义者津津乐道的电影。一部电影捧红一位女英雄Ripley，四部电影塑造一位现实女英雄西格妮。很多女权主义者讨论异形中的Ripley为何变得如此强壮，而我则想讨论为何其他人类在异形强大的攻势下放弃抵抗而产生出女性化的特征。
异形里一共九个角色，七个人，一个机器人，一只猫，一个异形。七个人里，会有强烈的强弱配对，以一个男性化而另一个女性化为特征。
譬如薪水低下的工人Parker和Bred就是一对，面对异形时Parker选择战斗抵抗，而Bred等死，所以Parker强而Bred弱；女英雄Ripley和船长Dallas一对，Ripley让Ash杀了小异形以绝后患，而Dallas选择了听之任之，Ripley在千钧一发时把异形冲出逃生舱，而Dallas在异形接近时只能逃跑，所以Ripley强而Dallas弱；机器人科学家Ash和探险者Kane一对，Ash放进了异形而且公开保护它，而Kane则一直做着Kane的宿主，长期昏迷，由Ash监护，也是一强一弱。那在七个人里就只剩第二位女角色Lambert，能和她配对的还有那只猫Jones和异形，鉴于她和猫完全无关，那便是异形和Lambert一强一弱的关系
前几天，给大家梳理了一篇[荧幕怪物史 | 一不留神，电影中的怪物已经长到900米长了]。
从0.7米的萌萌哒小怪物大眼仔麦克（2001年动画电影《怪物公司》），到800多米长的太空蛞蝓【kuò yú】（1980年的电影《星球大战2：帝国反击战》），每种怪物都有自己的特点，也在电影中发挥了不同的作用。
（大眼仔麦克）
电影诞生120多年来，产生了无数的怪物。可以说，电影中怪物的进化史，也是电影工业的发展史，同时也是人类想象力的进化史。
（刚刚火起来的怪物巨齿鲨）
在这篇文章后面，好多朋友留言说
异形好像是诞生在冷战和女权运动时期，所以有的时候回想你会特别诧异，喂！这可是一个系列都是一个女人在对抗野兽，拯救地球哎，第二部的封面是不是像极了无敌的兰博？？浅显的认为这里面有两个对比，一个是传统的男人和女人，在系列里男人几乎都粗鲁，邋遢，自私，世故，胆小，无勇，无谋，女主角呢？博爱，母爱，勇敢，无畏，机智，敏捷，智慧，就连第二部的小女孩都比男人牛逼多了，女人拯救世界，女人能顶一片天。第二个对比是女主角和异形，我感觉异形其实还是在隐射男人，电影多次提到异形是完美的有机体
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奥班农，一个在美国穷乡僻壤长大的小屁孩儿，一箱一箱的读科幻小说。
终于他创造出了这个原型故事，并且结合及格的绘画和雷德利斯科特电影达到了电影的史诗。
借鉴从埃及生死书开始有天与地之神奇，又有博世中世纪基督教的怪象，最后一道弗朗西斯培根，一个张大嘴的怪魔吞噬人间的一切。其实是对愤怒的表达。
做一个吃人的怪兽，并不复杂。但是作为一个有历史深度，来自遥远时代的怪物，就很让人着迷了。这叫层次感。
而在那个时代连环杀人案，整个改变了人们的心理认知，人们对于离婚的恐惧
对角线也是空间造型对人物施加压力的手段。尤其是在视觉集中的封闭空间内，它并非只是因为空间的立体构成如此才呈现出这样的镜头，而是创作者的有意设计，并在展示空间出场的情节段落中，明确让观众看到这样的镜头画面。封闭空间的内部因为缺少参照物，在没有纵深的空间条件下，对角线是最好的方式，能让观众感知到银幕中的空间是立体空间，而避免陷入平面的错觉中。同时，对角线的镜头调度能够暗示一种人物被空间所控制的“仪式感”和“超现实感”。
影片《异形》（Alien，1979）的开场中
首先我想说，无论异形这个题材电影拍的好与坏，都不会影响我喜欢异形本身这个概念设定，即艺术家Giger设计的异形形象（其实说到底我对电影的喜爱源于作为灵魂基调的美术设计）。
今天刷了异形1-4，还是觉得第一部很难被234超越。其中3的叙事节奏最诡异，感觉个人风格很强，查了导演表才发现是芬奇的（怪不得，我不是很喜欢这个导演的缓慢铺垫叙事）
最喜欢老雷拍的契约和普罗米修斯。导演知道一票人坐着飞船到外星找外星人最后全军被干翻的套路已经俗套到掉不出渣了所以他要把叙事从人异冲突转到描绘异形历史
打动人心的科幻片 异形——一场前世今生
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