最后的莫西干

好的影视文学作品，是在情节吸引你的同时，能让你不自觉检视生活中的自己，《莫西干回到故乡》就是这样一部。自此我也知道了日本电影的一种风格—脱力系。影片以轻松的视角在探讨着死亡这样一个沉重的话题，卡司强大，但制作成本我相信相对于现如今任何一部所谓的大片来讲，真的算是可以忽略不计了，正是因为故事的温情与演员的平实演绎，短短两小时，会让你在笑中流泪。岛上所有的人，一直都是用微笑面对着这位怀揣摇滚梦而生命即将走到尽头的老者，仿佛一切如常，在他们脸上没有写着对未知未来的担忧和忧伤

一个和本文没什么关系的段子：
说，大张伟小时候嘴特贫，经常被学校的混混们按在地上摩擦。每次大老师都是被打到讨饶：疼疼疼，再也不敢啦！然后撒丫子一溜烟儿跑到安全范围，消失在胡同拐角之前探过头，食指呈抛物线状从下巴颏弹出，不忿道：我CNMB！老子还敢！
据说这是大老师“真朋克”名头的由来。
今天介绍的不是北京的朋克大张伟，而是东京朋克永吉。也就是今天这部《莫西干回到故乡》。
故事很简单：在东京难以维持生计的摇滚歌手永吉因为女友怀孕要回乡探亲，期间父亲不幸罹患癌症

作为一部“亲情”的电影，一般都得把人弄哭，而这部真的是一直非常努力地把所有本来应该是会哭的情节,都处理的太好笑了，这份努力好笑得更让人想哭。
首先作为一个岛民，这部剧里面有太多熟悉的元素。
船： 坐船回家，坐船离家。现在已经有大桥通车了，最开始的十多年里一直是坐船。此处出现了老爸几个电话叫来了隔壁岛上的亲朋好友，蹭蹭蹭几艘快艇开向他们家来聚会，这段岛民日常笑死了。经常会因为天气原因，无法通船，比如电影最后大暴雨牧师没法坐船过来。还有因为隔绝，初期很多快递无法送达或免邮

太会写生活细节了。冷冷的笑点，尴尬，停顿，真的很能通过镜头语言制造笑点：当你看到爸爸问是不是癌，儿子点头媳妇摇头之后漫长的沉默；看到一辆赛一辆的披萨外送电动车和船上打招呼的外卖小哥，空气中弥漫的尴尬让人笑得停不下来。
描写人物表达情绪的方式也是多种多样：爸爸和刚回乡的儿子互殴，转头就打电话高兴的通知街坊邻里儿子回来了；生病想回家，回家的路上爸爸高兴的唱起了歌；人生心愿见到偶像被满足了的时候（虽然是假的），爸爸高兴得大哭；妈妈则更内敛一些

躺在医院病床上的父亲，在得知自己患癌晚期时，沉默而僵硬地把被单拉着盖住了脸。那一刻，他像是命运的外来者，被遗弃，被孤立，不再受宠。
那个晚上，母亲如往常一般在厨房张罗，切去竹萊鱼的头、去掉内脏与骨头，却突然间像切洋葱般触动泪腺，闻了半辈子的鱼腥味，原来也会让她过敏，她像个生活的外来者，触不及防。
离家整整七年，前途却越发迷茫的摇滚乐手永吉，带着已经怀孕的女友由佳回到家乡户鼻岛，举手投足之间，已然故乡的外来者。
当一个人，被曾以为理所当然的东西，所拒之门外时，那种感觉就像是去到一个熟悉的餐馆里，发现换了一个新的厨师，再怎么折腾，也回不到原来的味道，五味杂陈却无可奈何。
这一生，我们都逃不过某一天，会沦为外来者的事实，只是每个人所需要对付的遭遇、所被为难的困境不同而已。
永吉拿着纸张让父亲写下“最想见的人”，尽管父亲呢喃着“写了又能怎样”，但他还是写下了一个名字：“矢泽永吉”，一位老牌的日本摇滚天王。
作为学校乐队指挥的父亲，常常对训练的学生炫耀一段几十年前的往事。1977年

日本有许多以“死亡”为背景的家庭题材电影，它们以温情、平淡、嬉笑、深邃等为外壳，构成独特的美学内核。你可以说这是日本人对待死亡时惯有的超脱和淡然，也可以理解为他们对死亡的某种迷恋。在是枝裕和的《步履不停》和《幻之光》中，死亡是萦绕在影片中幽灵，它既迫使主人公们停下脚步，又敦促他们砥砺前行，这一停一行之中，道出人生的变幻与真谛，他的电影是这类主题的典型代表。
但在今天要介绍的《莫西干回到故乡》中，同样伴随着“死亡”的主题被“装扮”成了更加可爱的样子，在被贴上喜剧标签后，故事的背后不再是难以触碰的生活哲理，而成为了一段嬉笑怒骂的欢快之旅。古怪父亲与叛逆儿子间令人啼笑皆非的冲突与言和，带出隽永的家庭温情。而当这一切被放入到一个世外桃源般的小岛上时，就显得更加亲切。
影片出乎意料地以一场“有预谋”的婚礼闹剧作为最后的高潮，但喧闹之后随即又以平静的基调作为结局。这场从离开都市到再次回归都市的归乡之旅，犹如一锅以温情为主味的烩面片，父子牵绊、婆媳逗乐、小岛淳朴人情等元素飘香四溢

莫西干回到故乡：谁都无法避免，成为一个外来者
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