电影马语者经典语录

从《大河之恋》到《马语者》
罗伯特•雷德福无疑是现今最让影迷期待且一定不会让人失望的电影从业者，为什么用“电影从业者”这一词，是因为无论罗伯特•雷德福扮演演员、导演、制片人等各种角色，我们都能发现罗伯特•雷德福对电影艺术的敬重甚至可以说是敬畏，一个深喑其道却对其心存敬畏的人，怎会破坏电影这份美好。
罗伯特•雷德福是好莱坞演而优则导的杰出代表之一，同样出色的有伊斯特伍德，凯文 •科斯特纳。他们的演员身份已完全不能表达自己酝酿已久的种子，他们必须让这颗有着顽强生命力的种子破土发芽，然后茁壮生长，从这点看就有别于科班出身的导演的出发点，科班导演更多的是去发现种子，然后精心保护让其成长。相对科班出身的导演，他们都保留着对电影艺术的纯粹性，他们有着更自我的主题表达，所以从选材、主题、叙事风格、摄影风格有着更强的个人偏好。这也是演员到导演身份成功转换的前提，不同于那些玩票的跳梁小丑。再打个比方

其实是老师布置的作业，写完了我就搬过来当影评啦。
感动的第一点是生命。语言有时候真是匮乏又苍白的东西。我特别喜欢影片里面。当安妮搞不明白汤姆在对朝圣者做什么的时候，问问题的场景，通常那个时候，马场的大家都不回答。一开始我看得特别着急，因为我也跟安妮一样，不知道他们为什么这么做，不知道这么做到底有没有用。可是当朝圣者和汤姆对视的时候，我突然就觉得这些问题都毫无意义了，一切语言都无法形容这种两个生命之间的对话，这是直达灵魂的对视。都说眼睛是心灵的窗户，看来这话不仅仅限于人

从第一个镜头起,每时每刻的难过.读这个名字,the horse whisperer,浅灰色的甜蜜.感动,不知是因为马还是人,不过这不重要,像是在融化的过程中.记得朝圣者的眼睛漆黑湿润,是在泪水和爱中浸润着的.觉得Robert Redford是明智的,原著里汤姆最终死在马蹄下,似乎是轰烈催人泪下的,但更爱影片中的结局,惆怅却不失回忆和一种生生不息,这才是"whisperer"这个词所带来的细腻中的力量,爱的真挚和生的希望.

心灵的朝圣者
——浅析《马语者》中安妮的形象
摘要：
《马语者》是一部表现人对生命终极关怀的影片。导演借助人与人、人与马、人与自然的沟通，来表现现代都市人心灵上的缺失与回归，通过抚慰挽救一只极赋灵性的动物，逐渐揭露并解决一个个敏感的矛盾。本文试图通过对影片当中安妮的形象进行分析，来解读《马语者》，并从中感悟创作者与导演所要表达的对生命的关怀与对自由的追求。

关键词：心灵 朝圣 自由 关怀 责任
一、
《马语者》曾获金球奖，导演用温馨浪漫的情调与缠绵悠长的镜头语言向我们讲述着风光旖旎的自然，温情脉脉的人性，善良顺服的骏马，和含蓄婉约的爱情。但在浪漫的画面中，无处不透露着人与人、人与马、人与自然之间的矛盾，以及导演对这些的独到思考。
影片由一次意外展开叙述，格雷丝因为骑马发生意外，不仅失去了朋友，被截去了右腿。她的马“朝圣者”也受了重伤，对周围极度恐惧，成了一匹疯马。母亲安妮为了能使意志消沉的女儿重新振作，不远千里找到了被人称为“马语者”的汤姆

　电影《马语者》改编自同名小说，其本身是作者对原著的一种解读。“有一千个读者就会有一千个哈姆雷特”，对于同样的作品，每个人都有自己的感触。电影《马语者》也同样如此，它可以解读为爱情、亲情、心灵释放、心灵流浪、都市悲剧或者理想与现实冲突、得到与放弃等，也可以从纯电影角度解读它的声、色与情感冲突。我在电影中读到的是人类既脆弱又坚强的心灵。每一个飘零的心都在寻求自己的家园——心灵的家园。
马，无疑是贯穿影片的主角。影片以一匹奔跑的骏马作为片头和片尾，但并不完全相同。片头以蓝色为基调，一个雪后清晨，太阳刚刚升到地平线，马儿孤独地奔跑在无际的雪地里，风扬起它的鬃毛，马蹄溅起飞雪，它矫健而孤独，直到一个女孩子骑到它的背上，传来一阵阵欢快的笑声；片尾则截然不同，背景换成了夕阳西下的广阔山坡，整个画面以温暖的金黄色为基调，同样的骏马，同样的奔跑，却增添了一种温馨在里面。在这里，马被赋予了象征意义，它代表了人的内心世界，代表了人的心灵。片头与片尾这两组短片前后呼应，从蓝色、冰雪到金黄色、夕阳

《马语者》1998年，心灵康复的经典影片
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