日出时让悲伤终结小说

独立影展这么多天了，好歹去看了一场，虽然还是法国电影的展映，但在家门口放片子，自己都不去看一下，实在说不过去啊。上午放的《狂人彼埃罗》和下午的《朱尔与吉姆》我都有碟，而且都是新浪潮的产物，我现在想看的反而是那时候被骂得很凶的优质电影。而且，一向非常非常讨厌戈达尔——他是个政客和发明家，但不是导演！今天下午还看到一篇文章说他是反犹主义者。好吧，我是在为自己早上起不来找借口。
进了大礼堂，发现连个形式上的检票都没有，顿时感觉昨天被派去发票简直就是行为艺术……有化院的两个小朋友（呵呵，说别人小朋友总会让我感觉良好）wingring和leader作陪，看前的等待时间也不算沉闷。看的时候，很郁闷地发现字幕全部都是打在银幕前侧方的一个小柱子上的，左右开工地看片还真是很累，不过总算适应了。开场显然没有对好焦，画面模糊得根本成了印象派。不过，最重要的是，电影本身还是不错的。
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好，言归正传说电影本身，《日出时让悲伤终结》

『你只是会使用乐器，不会音乐』
这是看完后印象最深的一句话
电影中的琴声实在是很有魔力
老头说是音乐的，我听着就是有感觉
小孩拉的技巧我只是觉得技巧很华丽
很想听这个的OST
看到演奏时默默两行泪
你懂了吗？音乐是为了什么。

有一部电影，叫这个诗意的名字。
有一群古老的音乐家，为音乐最终极的意义纠缠执迷。
在我听来他们的音乐太清淡，没有18世纪的繁华和优雅。
王健却说是这部电影让他意识到东方人怎么演奏巴赫。
他也是很清淡的一个大提琴手，难怪。
一个出色的大提琴手，他的妻子猝然离开人世。从此他与音乐和两个女儿相伴。
后来来了一个年轻人，要做他的学生。他听了这人的演奏只说，不行。
你能以此谋生，却成不了音乐家。
然而女儿留下了他。他那个聪慧娴雅，有一双泛着灵气的眼睛的大女儿。
他们翻山越岭去上课，听风里的高低音，听画家的笔声，甚至，小解的声音。
但是终究闹翻了。年轻的人，有什么能阻止他凭借才华走入宫廷呢？
到最后，痴情女子负心汉的故事。她病重，要他来拉那一曲为她写的曲子。然后自缢于床。
她瘦得可怕的双腿，依然燃烧着的眼睛，颤抖的步子。
老师继续孤独着。除了妻子的亡灵时常来看他。和妻子在一起，他感到幸福和困惑。
最后他独自叹气说，再能见到一个除我以外的热爱音乐的活人，我就可以去死了。
那个人来了

虚构路易十四时期两位巴洛克音乐家经历，探讨音乐与艺术的意义。古板保守老大师哥伦布对贵族王权无视，过着清新寡欲生活，内心深爱两位女儿，怀念着去世妻子。年轻帅气学徒马莱斯到来打破平静，短暂学习后两人由于价值观不同，各自走上不同道路。夹杂父亲与爱人之间大女儿痛不欲生，经历分手及难产后自缢而亡。已是宫廷乐队长的学徒深受打击，终于理解了师父对音乐与艺术的不懈执着与朴素态度。
全片情节上波澜不惊，甚至有些沉闷，学徒与老师女儿恋爱在艺术史不胜枚举，悲剧结尾也是意料之中。然而本片通过油画般画面（特别是模仿静物画的室内场景）和古朴幽雅的维奥尔琴配乐（Savall大师演绎功不可没）烘托了浓郁特有的文艺气息；简练对话与大段大段旁白的叙述特点也法国新浪潮电影典型风格。片中几次经典场景耐人寻味。年老的学徒对乐手指导时自我谴责与回忆，最后隔空又见师傅的场景，即使身披华袍但却内心如同僧侣般虔诚对待音乐；当波香静物画餐桌，维奥尔琴声，浮现亡妻身影，三位一体，不仅艺术上美的叠加，又呼应老大师的艺术观

，情绪来的时候
很浓烈 很刺
脑袋被打掉
什么都言之有物 什么都意有所指 什么都能品
很unique
五感通达 五蕴不空
他说“听听我女儿的哭泣 比你演奏的更接近音乐”
她说“你看看我”
他说“听到了吗monsieur”
他说“所有的死亡都停留在黑夜”
他说“她不知来了多少次”
日出时让悲伤终结
或
世间的每一个清晨
哪个更美 哪个更凄凉
握着手里的弓
夹着腿边的琴
有时候是这个 有时候是那个
有时候有躯壳 有时候没有
大多数时候是有躯壳的吧
大多数躯壳让人发狂
失心 发狂
出生 入死

她之所以一直想要聽他的那曲夢中情人，正是想從他的音樂裡知道他愛她有多深。那一部分是語言無法表達的，也點名了電影對音樂的看法，甚至他跑來看她這一行動也無法表達的愛，非得聽到那首曲子才能懂。
最終，她也變成她的母親，看看他會不會用一生的琴聲去召喚她。
影片中，讓我久久迴旋在腦海的是那句“你的愛也不過如此”，能夠說出這句話的人，該活得／愛得多麼淋漓盡致，睥睨眾生啊。
沉浸在父親對母親的愛長大的她，愛情啟蒙的起點太高，
最終，她也變成她的母親，看看他會不會用一生的琴聲去召喚她。

“我女兒的哭聲都比你的琴聲更像音樂”，

日出时让悲伤终结：Tous les matins du monde
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