日出时间

一年以后，我仍能细细回忆起那一个傍晚。
看到它是在法国文化节的最后几天，初夏的天气有些清冷，骑车去大礼堂的时候，天色渐渐的沉下来，在落日的另一面渲染成暮霭的色彩。
习习的夏风中，骑车掠过二校门，远远的看见礼堂台阶上的喧闹和红色的条幅。青草的香味和左面施工的声音，混杂在一起，忘了究竟是幻是真。
在混杂的自行车中，找到一处空闲，匆匆的拾阶而上，从门口发票的同学拿到两张，一进门，便到了另一个年代。
那种感觉，很久没有过了，不是在音响最好的电影院或是在最贵的影院里能留给我的。
厚帘子，木椅子，个子高高的法国光头帅哥，站在台子上给大家做电影开场前的介绍。麦克坏了，他们在大声说，古典，忧伤，两代人，清贫或是享乐。然后是Tous les matins du monde。
回忆起来，我宁愿整个影片就是一段旋律。
开始的序曲不是那么的悦耳但是大段的音阶跳跃和空白扣动心弦：
一个打着瞌睡的暴躁的人，大提琴声，中断，呵斥。回忆中，讲述中。
平静的低沉的大提琴声，无尽的忧伤：
田园的景致，朴素，摇曳的烛光，伤痛，孩子的小号大提琴响起

本人酷爱音乐同时也酷爱电影 而幸运的是恰好上帝给这俩者拉上了红丝带.音乐同电影都是用他们各自的语言来和灵魂沟通.用<天道>中丁元英的话说 是拔搭灵魂的艺术.
电影开始运用了一个长镜头 用的倒叙的叙事方法 这两个技术在当今已经不是什么稀奇的事情.但是运用的恰到好处着实不容易.这部影片运用的就恰到好处.开始的长镜头把本片叙事的主人公表现的淋漓尽致.尤其是艺术家的那种孤傲古怪的性格.之后开始的就是类似记录片的叙述回忆.主人公的老师是一位隐居的提琴手.是本片最能拔搭灵魂的人物.演奏的曲子非是常人用手能演奏出的.需要感情和心灵.
在师徒决裂的时候出现了造物主创造的天使.老师的女儿.她深爱着老师的学生.用博大的爱灌溉了一位茫然的少年.我突然想到了我非常喜欢的一位歌手,许巍.在他抑郁的时候是他伟大的妻子一直默默的支持他.音乐的背后是需要一位这样的天使.真是此生得一红颜知己足以!后来男子离开了这位美丽的天使.天使在满足了自己后安然的离开了这世界.

大提琴家有着谜一样的对艺术的执念，一定要追求灵魂共鸣的感觉，无论是对去世的妻子还是对自己教的学生，这是一种对音乐的态度，执着且专一，与艺术充分的融合做到了终其一生，因此对世俗的名与利并没有放在眼里。
他的学生且作为他女儿的爱人却是一个追逐名利且拜高踩低的人，在经过老师和女友的教授下技术不断提高且得到了他所追求的完美生活并娶妻生子逐渐忘却曾经的爱人。
大提琴的大女儿是一个困于一个自己不喜欢的环境下的女子，好不容易遇到自己以为的真爱却成为了别人的垫脚石只为得到更好的名与利

本科时代最后一个夏天，中美关系还没亲热到让盗版光碟无处遁形，和平街北口小店里面每每有惊喜。
昼伏夜出，夏天实在太热。一幅床帘把自己和外面六支细细的鼾声隔开，抱着膝盖、戴着耳机，听得到光驱在本本里簌簌的滑动，但还是掩不住大提琴低沉到令人落泪。
在沉沉夏夜，琴声淌出来，都能淌到心里。真实的人生就是这样一场华丽的虚空，音乐、爱情、功名给这虚空填了颜色，让人相信，不悔，留恋。
当时不通一点点法文，只晓得把张信哲歌名般的港译名散播出去，朋友一笑了之，从未引起共鸣。
也好，这是电影讲出来是太赤裸的真话，自己都没狠心再观一次。
开始学徒的第二个夏天，在三联书店遇到电影的原声，比拜到师傅还欢喜，仿佛找到了人生缺失的一部分。
记忆就的回来了。

有趣的标题吸引了我的注意 为数不多的悲伤故事封存在字里行间的好标题。没开始看之前我就该料到 这必是悲者的电影
记录电影里迷人的拍摄和对音乐的理解
“你想从音乐中寻求什么？
我寻求悲伤与泪水”
“音乐是为了代替郁闷在心的人发泄心里的话
音乐是为了失去的童年
为了盖过鞋匠敲鞋的声音
音乐是为了人出生前，呼吸前，见到光亮前的那段时间”
音乐是这被语言限制的世界的礼物
是千年万年跨越时间的通道
是孤独黑暗中唯一的答案

日出时让悲伤终结：让-皮埃尔·马里埃尔领衔，你的愛也不過如此
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