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背景可能现在的国人不熟悉，大概60年代，大陆文革，港府暴动，南越反共，那个当街一枪把北越特工一枪爆头的场景，是真实发生的故事，被美国记者拍下后，震惊世界，因为事件背景没交代清楚，在反越战的舆论背景下，作为南越残暴的象征，成为南越垮台的一个发令枪声。摄影记者最近公开表达了悔意。所谓眼见未必为实。国内很多网络事件大多如此。
吴之野望由此可见一斑，但是全片离史诗相差甚远。历史背景过于复杂宏大，电影语言过于细腻琐碎，使这一枪更像港片中的乱战，没有几人能体悟到这穿越时空的一枪，对屏幕前的芸芸众生曾经甚至现在发生过和发生着颠倒乾坤的影响。
吴导能把枪战片拍成战争片，也能把战争片拍成枪战片；百乱之中还一定有几个花瓶，想法太多，浅尝辄止，就像火锅，只是个热闹。
事件介绍：
http://tieba.baidu.com/p/2519449697[img=1:C]连演员都很像[/img]
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喋血街头是吴宇森80、90年代导演的黄金时期，风格最另类的一部作品，吴宇森本人据说对此片非常满意，但是这部作品的票房并不好。我觉得这部片子的剧情和张彻1973年的刺马，非常相似。在刺马中，三兄弟之中，马新贻占弟妻而杀二弟黄纵，马新贻被张文祥刺杀，张文祥则死于刑场；喋血街头中，阿荣为了钱杀死阿辉，阿荣最后被阿B所杀。而在那部1973年的刺马中，吴宇森担任张彻的副导演，所以很难说此片没有受到《刺马》的影响。
此片的背景是67年香港暴乱和70年代越战，三兄弟之间的矛盾不再集中于女人
学友的演技折服我了，在被兄弟打了一枪，射中脑门后，子弹取不出来，开始吸毒，开始堕落，梁朝伟演的角色帮助他重作精神，演技让我叹为观止，在李子雄、梁朝伟对戏的时候，学友一出来就让我很快入戏，另外两个人也黯然失色了。暴力美学大师吴宇森也没有让人失望，当三个人在越南经历的枪林弹雨，甩镜头的应用，让人直呼过瘾，但同时也让我感到压抑和寒冷，士兵对战俘的冷酷残忍，还有士兵对百姓无情的掠夺和杀害，表现了社会动荡也对人们生活带来巨大的影响，电影含有亲情线，阿B于家人的亲情线
梁朝伟饰演的阿B，张学友饰演的阿辉，李子雄饰演的阿荣，是三个从小一起在香港贫民区长大的好朋友。阿B一个梳头的镜头，足以说明伟哥的帅气真是个不争的事实，他是一个拥有甜蜜爱情的翩翩少年。阿辉是一个经常被妈妈用鞋子打头的调皮孩子，似乎有点怪异有点愣头青。阿荣是一个心怀雄心壮志，不甘心为清洁工之子的热血青年。
他们三个性格分明，人物塑造得有血有肉，似乎就是我们身边会存在的一些朋友
吴宇森倾注了大量心血的个人情怀之作走向了不可避免的失败。
曾经一度，吴宇森是一个传统江湖道义的捍卫者，但是恰恰他处于一个有点类似于礼崩乐坏的大时代，金钱势力开始主导生活，因而所有传统的一切都发生了变化，金钱成了衡量一切的标准。这是商品化社会一个不可阻挡的历史潮流，而这样的潮流对于曾经深受儒家家庭文化熏陶的华人来说，产生了不可避免的内在焦虑，因为这一切和儒家一贯强调的人伦之爱，重义轻利是背道而驰，吴宇森对于传统的兄弟情怀充满了恋恋不舍，但他个人又无法阻挡住整个社会的潮流
再次翻出旧作来重温，是我最近几日里常做的功课。拍罢《英雄本色》两部，以及《喋血双雄》和《纵横四海》之后，这一部《喋血街头》应该是吴宇森向好莱坞挑战的一部极具野心的电影。
虽然在这部之前，港产警匪片已经涉及到越战元素了（《英雄本色3》），但归根来讲，前面的毕竟是赴难的牺牲品，而这部《喋血街头》在越战表现上，无论是场面还是故事叙述层面上，都已日臻成熟，完全称得上是香港大成本动作片。
从影片中人物结构和故事发展来看，确实很像当年张彻的《刺马》（吴宇森彼时此片之副导演）。吴宇森被冠以的“暴力美学”色彩电影，绝大一部分应该是受到张彻导演风格的影响。在张彻执导的几部武侠片中，大有写实之风，张彻也戴上了“血腥大师”的帽子。与同时代拍武侠片的胡金铨相比，胡金铨更多的是在于写意的层面上，常常是点到为止。张彻的这种风格，也让他站在了香港武侠片的反叛潮头的浪尖上面，有人批判，亦有人赞赏。但是就整个武打片（包括吴宇森的动作片）的历史潮流来看，张彻无疑是比同人眼光更为高远的一位，师承张彻的吴宇森，受之影响
《喋血街头》深刻！吴宇森的告别之作
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