近期内看到最打动我的电影了。关于爱，关于孤独，关于自我救赎。卡萨维蒂说，他唯一感兴趣的是爱，以及对爱的寻求。但是看了一些这部电影的影评，说这部电影里的哈蒙就是导演的真实写真。哈蒙在电影里说过Love is dead. Love is a fantasy little girls have。在电影中他已经失去了爱的能力，不对爱抱有期待。所以他每天不离手的烟酒，深夜的音乐，不断的性爱，反复要通过这些偏激又强烈的方式来极端的证明自己是真实的存在着，要用这些刺激的事物来填补内心的巨大空洞
忘了为什么想看了，没看懂，男主人公是想要让女主留下来？男主说你是我唯一爱的人，是说“亲情的爱”是他唯一剩下的爱吗，看到一半忍不住看进度条，我是这样分析的：男主儿子问他他爱她吗，他回答说，不是你想的那种爱，男主对妹妹/姐姐的爱或许是一种从小延续下来的爱，在后面对爱的认同发生了变化，在男女情爱中他找不能相信也不能忠诚，他和女主在吵架的过程中说：你指望他（女主丈夫）能怎么样，他会觉得厌烦一个女人之类的话，是从他自己的角度共情出来的，而女主说，我和他之间的connection你从未有过
《爱的激流》可能是我上影节27部中个人最偏爱的一部影片，而对于我比较喜爱的作品我一般都不喜欢写太多。卡萨维蒂亲自饰演的男主居住的那个大房子本身成为了影片主要场景，其本身的空间之大和叙事之广使得这个空间成为了一种时间和生活经验上的多维堆积，这样的堆积在最后被吉娜罗兰兹（卡萨维蒂的夫人）饰演的女主的两个梦境所凝练，而最后再次被Love is a steam这样的最终主题所打破，去追寻自己的些许病态的爱，通畅而有留有深思。
1984年美国独立电影先驱约翰·卡萨维兹执导了他生前最后一部电影《爱的激流》。
他于1989年去世，享年六十岁。他在片中出演男主角罗伯特·哈默，从这部电影中，无论是角色还是他本人，都已看到他的身心俱疲。爱人罗兰丝出演女主角罗森。有意思的是，他们在片中饰演的角色是一对被爱情所伤的兄妹。
2个小时《爱的激流》的叙事手法，显然与主流的好莱坞电影风格大相径庭，非线性的故事演绎，看似没有一个主线的延伸，其实有着更令人揪心的情节，反而在表现爱情、友情和亲情上，更能契合观者的内心。
“我唯一感兴趣的是爱，以及对爱的需求。”约翰•卡萨维茨如是说。
要理解卡萨维茨的电影其实很简单，因为它们反复在论述着关于爱的付出与索取，但通往爱之伊甸园的旅途却异常艰辛。卡萨维茨是人类情感最深邃的洞察者，他的电影有那种完全有悖于好莱坞经典叙事的影像风格，在罗杰•艾伯特看来，卡萨维茨是那种屈指可数的拥有极其鲜明个人特色的导演，你会通过他影片中的任何一个镜头认出他来，因为卡萨维茨电影中的主人公总是在独自呓语、争吵、沉思或者伴随着音乐跳舞，他们渴望爱，却又不知道如何付出与接受爱，但是“上帝呀，他们为此又是多么地努力呀！”
卡萨维茨在1959年（几乎与当时的法国新浪潮同时期）拍摄了处女作《影子》，这部电影迄今都被认为是美国独立电影的开山之作，卡萨维茨也被推崇为美国独立电影的宗师。但在美国商业化程度极高的制片体制下，独立电影的生存空间极其有限。作为一位电影天才，卡萨维茨在30余年的导演生涯中只完成了大约12部长片，其中部分还从来没有公开发行过
有一个女人，她信仰“爱是一条永不停歇的溪流”，听见她说话的声音，我仿佛听见生命深处的鲜血汩汩流动，声音那么大，吵得我彻夜难眠，我必须醒来，做梦，喂马劈柴周游世界。爱在喷涌在流动在呼唤在泛滥，一滴滴汇成江河湖海浩浩汤汤绵延不绝，夺去我们的生活，淹没我们的生命，爱令人窒息。当鲜血流出的时候，儿子才说的出“爸爸，我爱你”，他却说：“太晚了”
女主角几次昏厥，死去活来，但最终没有死，因为爱甚至吞噬了她的死亡，她已无权去死。她的职业是看护那些垂死之人。
男主角就像她的反面，他总是与小女孩和老妇人在一起，他的生活是停滞的。当女主角来到时，他被填满；当女主角离去时，他被掏空。他笑得那么黑暗，他没有死亡，只是与死亡共舞。
他们谁也不属于谁，被不同的力量裹挟着，冲激着，流向不知名的地方……
这部电影的文学性很强，建议读一下同时期的美国文学。
最后想说一下影片涉及的现实意义，女主角的心理医生说，“你的爱对你的家庭过于沉重”，爱使人感到窒息，说明这个社会是有点不健康的
FIFF17丨DAY7《爱的激流》：在歇斯底里中全面瓦解
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