從這部記錄片，我們看見瓦爾達的兩種面貌：一是被稱為「法國新浪潮教母」的電影導演瓦爾達；一是關注社會底層的先鋒派藝術家瓦爾達。鏡框內，他讓電影時間同步現實時間，補捉街頭脈動於影像敘事之中；鏡框外，1960年代至今的世局變化，推動著她亦步亦趨，跟上街頭遊行的腳步。這些鏡框內、外的往返變化，如同他邀請演員入鏡共談，以鏡子照出工作伙伴，坐上電影推軌台車；如果畫家創作自畫像必須以鏡自照，那麼瓦爾達想做的，就是以這部記錄片之「鏡」，映照出他創作生涯的無數畫外之音。
瓦爾達的錄像藝術作品
一边看一边感受着电影带来的触动，这种故事不是来源于一个煽情的故事，而是感受到了一种氛围，一位艺术家在如何满怀热情的向人们展现她的观看视角，她如何将自己的艺术概念付诸于独特的镜头语言，在拍摄她的第一个短篇之前，瓦尔达没有受过任何专业的电影教育的，只是在观看野棕榈的体验中突然感受到了她说称为的“灵感”的东西，从而把文学写作转换成电影写作，实现了双重叙事的交叉呈现。一个好的纪录片导演需要的是一种先天的care for others的悲天悯人的情绪
原文地址：[http://www.qh505.com/blog/post/5272.html]
阿涅斯·瓦尔达已经90岁了，她的手上不断摆弄着那一副红色镜框的眼镜，不戴在眼睛上，却微笑地面对底下的观众，对于一个眼睛已成疾的老人来说，“看见”似乎变成了一种和自己有关的行为，就像她的电影：编织了无数个梦，她就是在自己的梦境中看见过去，看机时间，看见温暖和爱，甚至看见死亡。座无虚席的剧院里，来听讲的都是和她电影有关的观众，而那一张椅子的背面写着她的名字，一种标签，一个仪式，分享的声音里是瓦尔达对于电影创作的检阅，她老了
戈达尔以他的幼稚改变了脸庞村庄的结尾，所以在大海旁边的风沙里消失的终结，留到了这瓦尔达纪录瓦尔达的瓦尔达说瓦尔达的结尾了。
最终，在大海里，或是风沙里消失的，有贴在碉堡上的好友盖，有那些和丈夫一起获得的各种奖杯，也有瓦尔达自己。
一个喜欢纪录别人的人，她的最后一个电影是讲述自己，如何去观察和纪录别人的，像是一生完美的艺术之旅。
也许艺术对艺术者和普通人的门槛，只是在那些关于艺术的意识和幻想中，有些人坚信了，有些人后退一步，做了普通人
《阿涅斯论瓦尔达》2019，《听瓦尔达说》，一次离别赠礼
转载请注明网址: https://www.sl114.cn/article/19683.html
