子弹横飞百老汇影评

[子弹横飞百老汇]
很辛辣的讽刺，对于在专业化领域自命不凡又浅薄无比的个体；
“你是爱他，还是爱作为艺术家的他” 其实换个说法也是一样 “你要认识的是真正的自己，还是为自己制定的人设”，伍迪艾伦提出的问题在今天甚至更为广泛，在不同的社交平台上，大家留下了人设和符号，真正的生活和沟通似乎并没有跟随技术进步而提高；
演员和舞台的关系，也可以发展成个人和平台 和观众之间更复杂的互动与相互塑造；
剧组成立的过程既荒诞又真实，不讲道理 毫无逻辑的事情就这么发生了

20年代的百老汇，黑帮火拼像家常便饭，一群人邦邦干死对方的帮派喽啰，然后若无其事擦擦枪口聊着晚上该吃什么。看个戏出来走两步，都能横死街头。与此同时一群为了艺术竭尽心力的浪荡子，一边抱团互相指认为怀才不遇的天才，一边聊着托斯陀耶夫斯基和尼采并诅咒着不成功的命运。
每一个去百老汇撞运气的年轻剧作家都像一个去好莱坞碰运气的女服务员，啊，我之所以还没有成功，只是由于我还没有等到机会，只是由于掌握权力的那帮白痴看不出我的艺术造诣，只是由于观众如蠢猪，教化太辛苦。或者像剧中David的艺术家朋友那样，嘿！我不成功是因为我故意不想成功。嘿，妙极了，还有比这更难反驳的艺术家不成功论吗？
千辛万苦写出剧本的David却面临着无人投资难以为继的尴尬局面，另一边却是跳大腿舞为生的黑帮情妇奥利弗心心念念要摆脱自己的处境，为了讨好她，黑帮大佬拍脑袋生出一计，买个剧本来让小老婆当主演不久得了嘛！皆大欢喜。
可不承想奥利弗是个戏渣，弄得David半夜痛哭流涕惊坐起，大叫着啊我出卖了我自己我出卖了我自己阿！但

再次滚入伍迪的怀抱(真的是高产似母猪)
这部电影..."Don't speak!"
我..."Slince!"
（玩梗结束）真的好喜欢Woody的风格 令人忍俊不禁而又可以细细品味
一个梦想着自己成名的“艺术家”在出名以后却放弃艺术家这个身份；一个总想着打台球的黑帮打手却成了天才作家，为了艺术不惜献出生命，临死都还在修改剧本

这一部是伍迪艾伦相当讽刺性的电影。荒谬感来自于好几个地方： 傻白齁的做作情人能做演员，黑帮大哥以死威胁艺术交易。海伦和大众对男主的改版剧作大加追捧，奉之为天才，殊不知背后是一个底层没有什么文化的杀手所做。男主的女友艾伦大方坦诚与其好友私通，以及所谓理论。最后男主站在楼下的四人对话，简直荒谬到极点。
这种荒谬，是反道德人情的一本正经与理所当然。看似合理，却总让人突感有哪里不对劲。
除此之外，电影中有几个重要范畴值得讨论。
一，艺术与生命
该主题贯穿全剧

晚上一个人在家，重看了《子弹横飞百老汇》。
上一回看还是二十岁出头那阵子，
那时我一股脑像收集爱情那样收集了最好的电影，
或者说，正因为收集不了爱情所以才收集电影。
那时我一股脑像饮尽人生那样狂饮电影，
现在，我不得不说一句，电影无法饮尽，人生也无法。
好吧，退一步说，在二十岁出头，在脑子里浮光掠影的留下些电影的碎片和人生的幻象也是好的，
好处是知道了什么是最好的电影，从此粗制滥造的东西无法哄骗我，矫揉造作的人也无法征服我。
坏处是，你总以为自己是个艺术家，好了别装了承认吧，内心深处，你一直觉得，
“如果……也许……”我就是个艺术家。
重看《子弹横飞百老汇》，心悦诚服，赏心悦目。
就技艺来说，故事编织得极其精致，嘲讽每一个人也嘲讽了作者自己，
嘲讽每个人的局限但是淡淡的总有节制，那种节制使人不觉得作者优越，
有我们希望在舞台上发现的一切，有意外，够了我不想描绘剧情，
你们知道，面对一部好电影，描绘是一件蠢事情。
这么多年过去了，我已经忘记了电影的结局，
好了

《子弹横飞百老汇》Two men
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