电影更像是导演精心设计的隐喻故事：小岛犹如以海洋文明起家的古老欧洲（捕鱼、潜水、海鱼烹饪、长辈要求小男孩学习出海），时至今日，战争逐渐远去，仅存在于奶奶的讲述和男孩的童年游戏，然而，全球化下的海洋，不仅是小岛社会生态的一部分，也是联通外界的纽带，大量难民的涌入，一并带来的是战争的伤痛、差异化的信仰（穆斯林礼拜）与文化（他们唱的那个是啥）、潜在的疾病与安全威胁（各种检查），虽然尚未与古老的秩序、人地关系出现正面冲突，但导演是有隐忧的。这种潜在的冲突和隐忧，也被克制在平静的叙事语言之下（远景的静态镜头、没有强烈的光影对比等），只是在拍摄难民的时候，情绪有些按捺不住和过于直白。
也许影片还传达了导演的反战主张：岛民与海洋生态的和谐，经常出现的死亡、生养、疾病话题，小男孩对弹弓玩具的痴迷导致的弱视、焦虑等等。海上火焰的片名，也寓意战争在漫长的文明历史、恒常的自然时空中的虚弱，火在海上只会耀眼一时。
影片承载了导演过多的主张和表达欲望，使得故事的编排有些刻意和用力过猛
更新：真的没想到这篇影评也能被抄袭。
接到群众举报，台湾《镜周刊》作者黄以曦于2017年5月14日发表的影评抄袭本篇，看了下是很拙劣的抄袭和洗稿，这种跨“境”利用大陆不怎么看台湾杂志的抄袭真是醉了，也说明了豆瓣影响力。这片子看的人虽少但我这篇也是排名第一的影评，这都敢抄也是牛逼，麻烦杂志编辑采稿前先百度一下。
附抄袭链接https://www.mirrormedia.mg/story/20170508inf002/
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无政治，不柏林。
本片赢得金熊奖是意料之内的事，现在欧洲最火的和世界共同聚焦的话题是什么？难民。坐在电影院，看到导演吉安弗兰科·罗西的字幕出现不由会心一笑，一个如假包换强烈罗西风格的“纪录片”。如果《罗马环城高速》有摆拍争议的话，那本片完全可以说是一部影片而非纪录片。罗西和他的片子不算是我很喜欢的，比起沉默展现生活的纪录片，我更喜欢他充满浪漫和诗意的老乡保罗·索伦蒂诺。然而罗西影片中展现的对人类的悲悯，对底层人民的关注，对生命苦难的洞察
拿起世界地图，将目光对准地中海区域，那是一片接连两块大陆的海洋，也是分隔两个世界的渊薮。它所分隔开的两个世界，是地球上差异最大的地方。一边是富裕繁荣之地，一边是贫穷混乱之区；一边是天堂，一边是地狱；一半是海水，一半是火焰。
作为今年柏林电影节金熊奖的意大利影片，就聚焦于这片海域。它以纪录片的形式，关注着两类人的命运。它以混搭交叉的风格，将海水与火焰融汇于一体。不过，此片的获奖，并非其故事的感人，也非其手法的新颖，而在于它触到了人类神经的痛点，也是今年来全球新闻的热点——难民问题。
这是意大利导演吉安弗兰科·罗西的作品，其上部作品《罗马绕城高速》也在三年前获得了威尼斯金狮奖，同样是纪录片，同样是以诗意记述着他自己国家，叙说着普通人的生活。
吉安弗兰科·罗西在《海上火焰》中，关注了两类人，一类是地中海的永久居民，一类是来往于这个岛的难民。对于前者，他讲述了兰佩杜萨这个小岛上的渔民一家的生活，通过一个顽皮孩子的眼光，看待这个他们生生不息的岛屿，观察这里来来往往逃生之人
学习社会政治出身的意大利导演吉安弗兰科·罗西在摘得金狮后依然固执地将镜头对准这个社会，只不过这次不是他所熟悉的意大利，而是西西里海湾的小岛——兰佩杜萨岛。也因为在难民问题尤为严重的今天，这个小岛另一个特殊的身份让它成为了大家的焦点——难民偷渡的前哨站。而电影《海上火焰》就发生在这里开始。
影片的开头对准了一个小男孩，他在野外玩耍，砍下树枝制作弹弓。在接下来的故事里我们了解到他具有很多孩子共有的天性，调皮，贪玩，不喜学习，但他却是这个岛上居民一个很典型的代表，也正因为如此他成为了这个故事的一条主线的核心。紧接着的第二个场景夜晚旋转着的雷达，一个通信交流的指代，我们听见了难民和救生人员的对话，嘈杂的对话戛然而止，难民们的命运未卜。可以想象出这其实正是大多数偷渡难民最真实的命运写照，不计其数的难民潮中能存活的毕竟是少数，葬身大海或许是常态。而这次对话也拉出了这个故事的另一条线索：难民问题。由此开始双线叙事构建了起来。
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【海上火焰】海峡两岸，两个世界
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