开罗的紫玫瑰ceciclia

我不认为这部电影是Woody Allen很认真的讨论、表达或者是提问的电影
比如《安妮霍尔》，伍迪艾伦开场的独白可以说是他想借人物表达的东西，他对爱情的理解（每个人都需要鸡蛋），他对人生的态度（这么难吃还给的这么少）《曼哈顿》结尾处那句“have a little faith”可以理解为他对自己的忠告
在这种作品中我们可以看到他在清晰而认真的表达，he means it
但是我觉得不应该用这种方式解读这部电影
比如，从真实和虚假的角度解读：

“ 现实中的人总是渴望虚构，而虚构的人物却渴望真实。”
电影界的文学大师伍迪·艾伦从上世纪70年代至今，一直保持着平均每年一部的产出速度，惊人的创造力让人艳羡伍迪·艾伦的天才是被公开夸奖的，他在调笑戏谑人性、哲学、艺术方面特有feel，身上有股纽约知识分子的幽默，他早年写过专栏，后来写剧本，最后自己当导演，他的作品里充满犀利讽刺的台词，他不喜欢一本正经的说教，不仅不喜欢，他还会嘲笑这类人，都是一些说空话的书呆子他精通于把人类的痛苦用深刻而幽默的方式演绎出来，这一点

西西莉亚是一个生活在美国大萧条时期社会底层的女人，无聊的侍者工作和丈夫对她的无视让她非常的不满。因此她喜欢看电影，电影似乎满足了她的一切幻想。
故事的开始是从西西莉亚凝视银幕开始的，凝视来源于幻想，同时又产生幻想，当汤姆走下银幕，预示着幻境与真实的交织，他们跳舞、接吻，这似乎满足了西西莉亚的一切幻想，但这种幻想在真实世界里却遭遇了一些坎坷，这也就发生了在饭店逃单的那一幕，银幕里的钱并不适用于这个世界，事实上那些金钱也就只是她的幻想。
弗洛伊德有关白日梦的理论正好解释了这一点，梦是存在于我们无意识的行为，而白日梦是梦的第二次加工，也就是潜意识的行为，无论是无意识还是潜意识都是对本我欲望的释放。佛洛依德认为，自我们有意识那刻起，受到外界社会秩序、道德、符号等的影响，开始压抑自己，这也就是他所说的快乐原则和压抑原则。这种能量的压抑很容易造成精神上的崩溃，因此我们用梦或白日梦这种方式来完成欲望和本我的释放，从而达到精神上的平衡。整个故事就是西西莉亚的白日梦

再一次被伍迪艾伦所震撼，这也是老人家公开表示个人最爱的电影，可谓是把“电影中的电影”这一概念诠释的淋漓尽致。本片围绕“虚构”与“真实”这一组对比词所展开，电影中虚构的Tom如此的深情专一，却永远只属于银幕，现实中的Gil一表人才，却还是为了自己的演艺生涯背叛了女主。老爷子把这种人物的矛盾以一种浪漫、反讽、唏嘘的方式呈现出来，或许我们每个人都像女主一样，会幻想自己是电影中的人，因为他们永远都有固定的结局，永远不会受到现实的影响，永远不会老去

西茜丽雅是个非常温柔又软弱充满了幻想的女人，昨晚上看得出奇地入戏，对于搞卫生一周没时间洗头的人，看一看老电影也是一件享受的事情，讲真，太忙了，毫无头绪地忙碌，庸庸碌碌匆匆忙忙，像极了这位女主角的境遇，在一片经济大萧条的背景之下，普通平凡的女人，最大的欣慰是在料理完不成气丈夫，整天工作打杂，看一场电影是对西茜丽雅最值得期待的微小幸福，以至于她把《开罗的紫玫瑰》重看了五遍，就在第五遍，奇迹发生了，剧中的英俊、帅气、开朗、单纯的男主角居然从影片里面活生生地走了出来

【开罗紫玫瑰】（待完善）真实的生活想要变得梦幻
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